B.M.C é um maníaco da arte e no seu blog nos apresenta suas predileções, seus desafetos e suas descobertas. Tudo acompanhado com um texto claro, original e consistente. Nos já o acompanhamos na primeira visita ao museu Beaubourg em Paris. Aqui vai a segunda parte. Os textos estão em francês, não as pinturas. Desfrutem. LF

Pierre Klossowski
Paris, 1905 – Paris, 2001
Milady et d’Artagnan 1986
Crayons de couleur sur papier marouflé sur toile

Visite à Beaubourg 2

On continue la visite commencée dans mon dernier article.

J’aime beaucoup le Chagall de cette époque. L’influence du cubisme est présente dans ces peintures, ce qui n’est pas fait pour me déplaire. Il y a toute la poésie, l’imagination, le charme, la spontanéité de la jeunesse. Plus tard Chagall fera “du Chagall”, se copiant lui-même, du coup sa peinture perdra beaucoup de son charme.

Encore un révolté, il passa sa vie à s’insurger contre l’art abstrait qu’il ne pouvait pas voir en peinture. Ses expositions avaient toujours lieu dans des endroits choisis par lui-même hors de toutes galeries connues. Sur les affiches annonçant ses expos figuraient toujours, en gros, la mention “pas de vernissage”. Je me souviens de l’expo intitulée “le Bal des Fols”, c’était dans un local du faubourg Saint Honoré, loué pour la circonstance; le musicien Marcel Despard avait composé une musique portant le nom de l’exposition. À l’entrée, était mises à la disposition des visiteurs des piles de lithographies au dos desquelles était imprimées quelques sentences à la gloire de la peinture figurative. Une autre fois Lorjou avait peint le général De Gaulle avançant en aveugle en s’aidant d’une canne blanche, et comme on lui interdisait de montrer cette peinture (il s’agissait d’un tableau de grand format), il la mit sur une péniche qui faisait la navette entre le pont de l’Alma et la passerelle des Arts. Jusqu’au moment où le bateau fut arraisonné.
Mis à part le côté réactionnaire de l’individu, j’aime beaucoup sa peinture.

Je crois bien n’avoir jamais rencontré quelqu’un qui m’a dit ne pas aimer Magritte. Chez lui il y a toujours quelque chose qui “accroche”, soit le côté insolite, soit le côté ludique. C’est difficile d’imaginer que ces tableaux ont été peints dans sa salle à manger, comme l’aurait fait un peintre du dimanche. Magritte est un des rares Surréalistes que j’aime.

Si je vous disais que ce tableau a été peint par un jeune peintre d’avant garde sans doute me croiriez-vous. Mais lorsque vous saurez qu’il a bel et bien été peint en 1915, vous comprendrez tout l’intérêt de la chose. Une peinture n’a de valeur que par rapport à son époque. Si aujourd’hui un artiste peint La Joconde, cela n’intéressera sans doute personne. Malévitch est aussi l’auteur du fameux carré noir sur fond blanc. Inutile de dire qu’a son époque, il fut complètement incompris.

Modigliani est très connu pour ses peintures, ce que beaucoup ignorent c’est qu’il a aussi fait de la sculpture.
Le centre en possède plusieurs. J’aime beaucoup cette tête, je ne saurai pas bien dire pourquoi, sans doute le côté assourdi, c’est presque une pochade.

Il n’existe pas beaucoup de sérigraphies de cette dimension (en dehors de Warhol) Chez Monory, il y a toujours un côté “cinéma”, mis en scène. Ces tableaux sont souvent bleus. Lui aussi est un hyperréaliste que j’aime bien.
Je m’aperçois que parmi tous les peintres que je vous ai présentés , à l’exception d’un ou deux autres, il est un des rares artistes toujours vivants. La mort est-elle révélatrice de talent, ou les peintres sont-ils en avance sur leur temps?

Lorsqu’on demandait à Picasso: “pourquoi vous ne finissez pas vos tableaux?” il répondait: “parce que je n’ai pas le temps”. Imaginez le même tableau fini, il perd tout son intérêt, sauf que Picasso était capable de le terminer. Mais de quoi Picasso n’était-il pas capable ?

Le Cubisme est une école qui m’est très chère et qui m’a beaucoup influencé. C’est sans doute le Cubisme qui m’a amené à faire des collages.
À ce moment de leur évolution picturale, Picasso et Braque faisaient pratiquement la même peinture. Ils peignaient la journée et le soir venu se retrouvaient pour comparer leur travail. Pourtant un œil exercé reconnaît immédiatement l’auteur. Chez Picasso il y a un certain dynamisme que l’on ne retrouve pas chez Braque. En revanche, chez Braque il y a un côté statique, j’allais dire philosophique, en tout cas “méditatif”qui n’existe pas chez l’Espagnol.

Encore lui. Contrairement à beaucoup de critiques, j’aime énormément la dernière période de Picasso (les peintures exposées à Avignon). Il y a dans cette peinture une très grande liberté, le maître a toujours peint sans se soucier des techniques, ou des modes. Comme il le disait lui-même il faut d’abord apprendre et ensuite tout oublier pour peindre comme un enfant. C’est ce qui apparaît dans ce tableau.

J’aime beaucoup Poliakoff en général et cette peinture en particulier, il y a sans doute un rapprochement à faire avec certaines toiles de Nicolas de Staël. J’y vois presque une peinture figurative, une sorte de paysage abstrait. Dans cette peinture de 1951 on perçoit déjà les matières que l’on retrouvera dans les années soixante.

Un ami peintre qui a connu Poliakoff avait le même marchand que lui. Ce marchand avait également un restaurant. Bien entendu “ses peintres” mangeaient souvent chez lui, et comme Poliakoff à ce moment-là était plutôt dans la dèche pour le payer il lui donnait des tableaux par “morceaux”. C’est sans doute ce qui par la suite lui a donné l’idée d’assembler plusieurs œuvres pour en faire des triptyques ou des polyptyques.

La première fois que j’ai vu un tableau de Rauschenberg, c’était bizarrement à l’expo internationale du Surréalisme (”Boite alerte missive lascive”) chez Daniel Cordier. Le même jour et dans la même exposition, j’ai vu une cible de Johns, deux peintres qui n’avaient rien à faire là. Cela dit je comprends très bien que Daniel Cordier ( est-il besoin de préciser que Daniel Cordier était l’ancien secrétaire de Jean Moulin) qui avait un goût très sûr en peinture ait eu envie de les exposer.
Rauschenberg a aussi fait de très belles sculptures, vous pourrez en voir une au Carré d’Art de Nîmes.

Jean-Pierre Raynaud, je vous en ai déjà longuement parlé dans l’article que je lui ai consacré.
Le tableau zéro se trouve au fond du containeur. Comme le containeur lui-même le tableau est formé de carreaux de céramique blancs, et il reste indissociable de l’ensemble.