B.M.C é um maníaco da arte e no seu blog nos apresenta suas predileções, seus desafetos e suas descobertas. Tudo acompanhado com um texto claro, original e consistente. Aqui ele faz uma visita ao museu Beaubourg em Paris. Em francês os textos, não as pinturas. Desfrutem. LF

Excellent peintre, excellente peinture, rien à dire de plus.

Alfred Courmes – Bormes-les-Mimosas (Var), 1898 – Paris, 1993 Saint Sébastien -

Huile sur toile marouflée sur isorel – 1934 – 165 x 59 cm

En 1934, c’était gonflé un sujet pareil !
Je connais de lui un grand tableau rond représentant une boîte de camembert sur laquelle figure un homme nu. Dans le genre, c’est pas mal non plus.

Aujourd’hui si vous le voulez bien, je vous emmène au musée. Et pour commencer, “la Raffinerie”, si vous préférez “Beaubourg”. On s’arrêtera devant quelques tableaux qui me sont chers, et, selon mon habitude, je ne me priverai pas d’y aller de ma petite histoire.

Décidément, je ne commence pas la visite par la facilité. La peinture d’Albers mérite d’être regardée de près et aucune reproduction ne fait correctement passer le message. Ici ce qui est important ne se voit pas sur une photo. Tout dans ce tableau est fait de sensibilité, de la texture de la toile, aux lignes “pas tout à fait droites”. Parfois un carré est très légèrement décalé par rapport aux autres. Albers, qui a enseigné au Bauhaus, est un théoricien, il fait partie des pionniers de l’Op-Art (optical- art). Chez lui c’est de très loin cette série que je préfère.

Georg Baselitz a une manie qui ne se voit pas dans ce tableau, il peint très souvent ses personnages la tête en bas. Comme si la toile avait été retournée. C’est certainement un des meilleurs peintres contemporains allemands, avec, bien entendu Anselm Kiefer. Comme son compatriote, c’est aussi un des plus chers.

Je vous ai parlé tout à l’heure de la différence qui peut exister entre la reproduction d’une œuvre et l’original. Chez Basquiat , curieusement, il arrive assez souvent que les reproductions semblent meilleures que les originaux. De plus Basquiat est, à mon avis, très irrégulier dans son travail. Cela est-il dû à la drogue dont il usait et abusait (il est mort d’une overdose à vingt-huit ans) ? D’autre part il existe beaucoup de faux tableaux, qui ayant été “adoubés” par un célèbre galeriste, font maintenant officiellement partie de l’ensemble de son œuvre. Aucun spécialiste n’est dupe.

Arman n’était pas seulement un grand sculpteur c’était aussi un très bon peintre. Entre Arman et César s’il fallait choisir, pour moi le choix serait vite fait. Je n’ai pas dit que je n’aime pas la sculpture de César, mais il y a beaucoup moins de régularité chez lui que chez Arman. Pour la petite histoire Armand était le véritable prénom d’Arman (Fernandez de son patronyme). Lors de sa première exposition chez Iris Clerc, l’imprimeur avait oublié de mettre le d. Je ne sais pas si du point de vue numérologique c’est important, ce serait amusant de faire la recherche. Je vous en laisse le soin.

S’il fallait choisir dans l’ensemble des peintures de Bonnard, c’est très probablement celle-ci que je choisirais. Du point de vue de la couleur, c’est pour moi la perfection. Dans ce tableau, Bonnard a su faire ce qui n’est jamais facile pour un peintre : s’arrêter à temps. On a souvent tendance à vouloir mettre la dernière touche, et c’est souvent là qu’on gâche tout.

Peint en 1935/36 ce tableau est sans doute prémonitoire, des jours qui vont suivre. De Brauner, dont je vous ai parlé il n’y a pas si longtemps sur ce blog. J’aurais pu choisir une œuvre plus importante, le musée n’en manque pas. Il y a même ici une toile faite en collaboration avec Matta. Mais j’avoue avoir un faible pour ce petit tableau, ce coté vieillot pourrait faire croire qu’il a été peint au 19° siècle. Bien que le sujet ne s’y prête pas, on est sous le charme.

Il y a eu Jacob Boeme le cordonnier philosophe, il y a eu Gaston Chaissac le cordonnier peintre. C’est pour moi un des rois de l’art brut, c’est très probablement ce que pensait jean Dubuffet, qui dit-on s’en serait inspiré pour sa série de l’Hourloupe, mais ce sont les mauvaises langues qui disent ça. Ce cher Gastounet me fera toujours rêver.

Lorsque “La Raffinerie” n’existait pas encore, combien de fois j’ai fait à pied le chemin qui me séparait de l’Avenue du Président Wilson, où se trouvait le musée d’Art Moderne, tout ça pour y voir ce tableau. De Nicolas de Staël, c’est mon préféré avec “Le Concert” qui ne se trouve pas bien loin dans ce musée.

Clavé était un des peintres préférés de Picasso. Il faut dire que sa peinture est très espagnole. J’aime énormément sa série des rois. C’était un excellent graveur, il a fait de nombreuses gravures au carborundum, avec des reliefs importants.

Son père était négociant en vin, sa mère tenait un bar. La suite logique était qu’il devin alcoolique, ce qu’il fit.
Ni son alcoolisme, ni plus tard sa maladie d’Alzheimer ne l’empêcheront de commettre de superbes peintures. Sa côte est une des plus élevées de l’art contemporain.

Comme Picasso, Dubuffet est un chercheur, c’est un touche-à-tout de la peinture. Le célèbre marchand de vin en gros passera sa vie à se remettre perpétuellement en question. De lui j’aime énormément la période dite des “hautes pâtes”. Sa dernière série ” l’Hourloupe” est aussi très intéressante. Encore un qui aurait bien fait d’oublier de mourir, il avait encore beaucoup de choses à nous dire.

Il est relativement peu connu en France en dehors de quelques accros à la peinture américaine des années soixante.
Sam Francis ne se destinait pas à la peinture; en 1943 il s’engage dans l’aviation. Au cours d’un vol d’entraînement, son avion s’écrase en plein désert. Il va passer deux ans à l’hôpital, c’est là qu’il découvre la peinture et ses bienfaits thérapeutiques. Pour ceux, qui , comme moi aiment l’art informel, c’est un artiste important.

Hartung, lui aussi une victime de guerre. Engagé deux fois dans la Légion, il y perd la jambe droite. Camp de concentration. Deux fois marié avec la même femme. Non c’est trop ! Je ne peux pas tout vous raconter en quelques lignes. Encore un écorché de la vie.
Avec Poliakoff, c’est à mon humble avis les deux plus grands “abstraits”.

De lui tout le monde connaît ses piscines. Pourtant il en a fait assez peu. David Hockney est avant toute chose un excellent dessinateur, ses dessins au crayon de couleur sont superbes. Il a aussi fait des recherches avec des “accumulations” de photos polaroïd qui sont, à mon avis, assez peu convaincantes.

ART MANIAC