O blog Images & Visions, animado pelo fotógrafo Fernando Rabelo é uma jóia rara. Tudo o que concerne a arte fotográfica passa por lá. Aqui e no mundo. Vale a pena dar uma olhada, ao menos, uma vez por dia, um deleite.

O mundo celebra os 20 anos da queda do Muro de Berlim

© Foto de Peter Leibing. O soldado Hans Conrad Schumann decidiu abandonar o lado oriental de Berlim pulando a cerca de arame farpado que separava as duas Alemanhas, dois dias depois do início da construção do muro, 1961.

O mundo celebra hoje a queda do Muro de Berlim. Há exatos 20 anos que o símbolo da divisão da Alemanha e da Guerra Fria caiu quando na noite de 09 de Novembro de 1989 uma multidão de pessoas da parte leste da cidade avançou rumo aos postos fronteiriços que separavam os habitantes da zona leste de Berlim ao ocidente. A fotografia acima é uma das mais marcantes do século XX. Na imagem de autoria de Peter Leibing, vemos a fuga do soldado Hans Conrad Schumann, de 19 anos, que foi o primeiro a atravessar a fronteira para o lado ocidental de Berlim, em agosto de 1961, dois dias depois do início da construção do muro, quando a fronteira seria fechada definitivamente. Com ele, 2000 soldados seguiram o mesmo caminho. Veja Aqui um emocionante ensaio fotográfico sobre o muro de Berlim feito pelo fotógrafo Jürgen Müller-Schneck, que retratou vários momentos do Muro e seus efeitos sobre a vida da cidade.

Fotos da dupla francesa Pierre et Gilles são exibidas pela primeira vez no Brasil

© Foto de Pierre et Gilles. A obra “Saint Sebastien de la Guerre”, criada pelos artistas especialmente para a mostra, tendo como motivo o padroeiro da cidade do Rio de Janeiro.

O Oi Futuro no Rio, apresenta pela primeira vez no Brasil, a partir de hoje, dia 09/11 (para convidados), e amanhã para o público, a exposição “Pierre et Gilles: A Apoteose do Sublime”. A mostra faz parte das comemorações do Ano da França no Brasil. Serão expostas 26 fotografias dos artistas franceses Pierre et Gilles, de tiragem única e de grandes dimensões. As imagens, de grande poder formal e sensualidade, foram produzidas nas décadas de 80, 90 e já nestes anos 2000. Entre as obras estão: Legend (1995), que teve como modelo a popstar Madonna, além de uma série de auto-retratos dos artistas, dentre eles Les Pistolets (1987). O destaque da exposição é a obra intitulada “Saint Sebastien de la Guerre”, criada pelos artistas especialmente para a mostra, tendo como motivo o padroeiro da cidade do Rio de Janeiro. A curadoria é de Marcus de Lontra. Os artistas se afirmaram como uns dos principais nomes da arte européia atual ao se basearem na publicidade, em símbolos de sensualidade e outros elementos estéticos, tanto para construir uma decoração inspirada no barroco e rica cromaticamente, quanto para criar uma obra que amplia o inquietante repertório de ações artísticas contemporâneas, ao explorar os campos da sensualidade, da loucura e do desejo. Exposição Pierre et Gilles: A Apoteose do Sublime. OI Futuro. Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo – Rio de Janeiro. De 10 de novembro de 2009 a 17 de janeiro de 2010. Terça a Domingo das 11h às 20h. Informações (21) 3131 3060.

Veja mais fotos da dupla Pierre et Gilles Aqui

Fernando Rabelo, editor do blog

Na próxima quarta-feira, dia 28 de outubro de 2009, o blog Images&Visions, do fotógrafo Fernando Rabelo, estará comemorando dois anos de existência. Nesse período recebeu mais de 300 mil visitas provenientes de várias partes do Brasil e do mundo. Foram 1760 postagens celebrando a fotografia. Tudo começou no final do ano de 2007 quando nasceu o blog. Nessa época havia certa dificuldade de encontrar informações sobre fotografia na web e na mídia tradicional. Foram muitas emoções e noites mal dormidas, com aquela preocupação de atualizá-lo todos os dias, tentando sempre trazer a informação em primeira mão, já que manter um blog diário requer muita pesquisa, dedicação e persistência.

Hoje os blogs se tornaram parceiros importantes na divulgação de eventos fotográficos que ocorrem no Brasil. Recentemente aconteceu uma experiência inédita quando nove blogs foram escolhidos para participar da cobertura colaborativa do 5º Paraty em Foco 2009 (Festival Internacional de Fotografia Fnac) durante os três meses que se antecederam ao festival. Participaram os blogs: Images & Visions, Olha, vê, PicturaPixel, Lost.Art, Camera 16, Clicio Photo News, Cia de Foto, Fotograficaminhamente e Garapa. Em 74 dias foram 180 postagens e mais de 600 comentários.

O Coordenador Geral do Paraty em Foco, Iatã Canabrava, que apostou nos blogs como mídia divulgadora do evento, fez a seguinte afirmação durante o “1º Encontro da Blogosfera Fotográfica”, que ocorreu durante o festival, quando pela primeira vez vários blogs voltados para a fotografia tiveram uma oportunidade de reunir-se frente a frente: “Será que ainda dependemos da grande imprensa para divulgar nossos eventos? Decidimos fazer o teste. Percebemos que depois das entrevistas com fotógrafos que ministrariam workshops em Paraty, divulgadas no blog colaborativo, as vagas eram preenchidas em quatro ou cinco horas. Vejo os blogs como um verdadeiro instrumento de comunicação. O evento foi aglutinador e a idéia é continuar. Uma das possibilidades é que os blogs brasileiros se unam novamente no Fórum Latino Americano de Fotografia, fazendo que a blogosfera fotográfica cresça e se torne internacional”, afirmou Iatã.

Nesse segundo aniversário, o Images&Visions continua firme o seu caminho,  agradecendo a todos os leitores e colaboradores, que tornaram possível essa proposta de celebrar a fotografia em todas as suas vertentes.
Fernando Rabelo
http://imagesvisions.blogspot.com/

© Foto de Fernando Rabelo. O fotógrafo Pedro Martinelli no 5 º Paraty em Foco.

Imagem&Visions

Está acontecendo neste momento no 5º Paraty em Foco o workshop “Projeto pessoal: processo de criação e produção”, do fotógrafo Pedro Martinelli. Com 15 integrantes, o worshop visa alinhar todas as etapas da construção de um projeto pessoal na fotografia. Martinelli começou as atividades fazendo algumas colocações sobre o ato de fotografar hoje, as mudanças do mercado editorial, as novas relações impostas a partir do digital e o posicionamento dos fotógrafos nesse novo mercado e novo paradigma. Algumas colocações dele:
“Hoje, com a banalização da fotografia, qualquer um fotografa. O que é bom por um lado, mas isso afetou profundamente a profissão do fotógrafo, que está se tornando cada vez mais difícil A saída que vejo é que os fotógrafos precisam propor projetos. “
“O fotógrafo precisa se adiantar hoje e começar a fazer suas pautas, colocar no papel suas idéias. A escrita entrou na concepção do projeto. Fotógrafo hoje precisa colocar no papel suas idéias e listar seus sonhos.”
“Fotógrafo tem que escrever e pensar os projetos”.
“Eu não era do tempo do fotógrafo que escrevia, mas hoje isso se faz necessário”.
“Minha grande galeria era a banca de revista”, hoje, o mercado editorial está cada vez menos aquecido.”
“A câmera fotográfica tem que ser uma extensão do corpo. Vejo hoje muita gente olhando para a câmera e não olhando para o mundo”. “No futuro, as câmera vão estar customizadas. Você vai chegar na loja e poderá “montar” a sua.

© Foto de Fernando Rabelo. Lavador de vidros dependurado em uma corda em edifício da Avenida Rio Branco, Rio de Janeiro, 2004

Em 2004, num plantão de final semana no Jornal do Brasil, eu estava contemplando pela janela a Avenida Rio Branco, que tem cerca de dois quilômetros e por onde começou a maior transformação urbanista do Rio. Hoje é uma das artérias mais importantes da cidade. De repente, surgiu um objeto estranho no ar: eram apenas as pernas de um lavador de vidros dependurado em uma corda na fachada do edifício!

Fonte Images&Visions

Blog Imagens & Visions

© Foto de Fernando Rabelo. Rosângela Rennó em seu ateliê no bairro de Santa Teresa, Rio de Janeiro, 2009.

Fernando Rabelo (editor do Images&Visions) entrevistou Rosângela Rennó em seu ateliê no bairro de Santa Teresa, Rio de Janeiro. A entrevista foi concedida para o blog do Paraty em Foco, que é feito por alguns blogueiros convidados para produzir conteúdo editorial para o 5º Festival Internacional de Fotografia. A artista visual fala de arquivo, blog, digital e sobre a sua expectativa em participar do 5º Paraty em Foco. Rosângela Rennó é artista visual e doutora em Artes pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Mineira, radicada no Rio de Janeiro, é hoje referência obrigatória quando o assunto é a imagem fotográfica e seus desdobramentos. Ao ser indagada sobre o grande crescimento dos blogs fotográficos e sobre troca virtual na rede, Rosângela declarou: “Na minha opinião, o futuro do arquivamento poderá ser a própria circulação do arquivo. Um dia todas as imagens vão ficar circulando e todo mundo vai guardar tudo. 50 mil pessoas vão acessar e poder deter as imagens porque elas vão estar circulando. Os blogs são hoje o lugar onde se concentram informação e imagem. Talvez esteja aí a origem do novo modelo de arquivo”. Sobre suas expectativas de participar do Festival em Paraty, Rosângela afirmou: “Estou super empolgada com esse encontro em Paraty, pois estou muito impressionada com uma certa mudança do “foco” das discussões sobre as imagens técnicas, principalmente da fotografia. Não se discute mais, tanto, as questões técnicas, do meio fotográfico. Hoje a discussão está muito mais voltada para o conceito e isso me interessa pois estou curiosa pra ver onde tudo isso vai dar”. Participou da entrevista, Teresa Bastos, pesquisadora, jornalista e professora de fotografia da ECO-UFRJ.

Leia a entrevista completa no blog do Paraty em Foco Aqui

Edição de final de semana do blog fotográfico de Fernando Rabelo

O blog fotográfico Images&Visions traz na sua edição de domingo uma foto feita em 1933 pelo mexicano Manuel Alvarez Bravo  intitulada “La hija de los danzantes”.

Em 1952, o fotógrafo Art Shay fez a célebre foto da nudez da filósofa existencialista e ícone feminista Simone de Beauvoir. Art Shay era amigo de seu amante da época, o escritor Nelson Algren, o fotógrafo viu a cena pela porta entreaberta da sala de banho e a eternizou para sempre.

O fotógrafo português Edgar Martins passou 21 dias fotografando 19 cidades norte-americanas, a convite do “New York Times Magazine”. O trabalho, com mais de uma centena de fotografias sobre os efeitos da crise econômica no país foi publicado no passado fim-de-semana, onde um leitor detectou que havia manipulação digital nas imagens.  Os editores da “New York Times Magazine”, que não tinham percebido as alterações nas fotografias, não gostaram de saber destas alterações nas imagens resolveram retirar do site a fotogaleria, porque o trabalho tinha sido anunciado como puramente documental.

 “’No Feminino – Mulheres Fotografam Mulheres” é o título da exposição em cartaz até 29 de Setembro no Centro Cultural Calouste Gulbenkian, em Paris, com a originalidade de reunir trabalhos em que fotógrafas e fotografadas são mulheres. “Esta, julgo eu, é a primeira grande exposição só com fotografias de mulheres sobre o feminino”, afirmou o curador da exposição, Jorge Calado.

As sete mil fotografias encontradas em seus arquivos provam que o escultor Auguste Rodin colaborou com fotógrafos célebres e anônimos abrindo o seu ateliê para muitos deles no início do século XX. Entre eles: Eugène Druet, Jacques-Ernest Bulloz, Edward Steichen, Jean Limet, Stephen Haweis e Henry Coles, que registraram o processo de criação do artista no seu ateliê, dialogando entre a escultura e a fotografia.

Leia mais no blog Images&Visions.

Depois de ser exibida no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Niterói, Salvador, Recife, Fortaleza, Belém, Joinville, Curitiba, São Carlos,Goiânia e Brasília, a exposição itinerante “Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris”, do fotógrafo Fernando Rabelo (editor do blog Images&Visions), retorna ao Rio de Janeiro. A mostra ocorre no Rio Scenarium, uma das casas de espetáculos mais tradicionais da cidade. Influenciado pelo olhar de uma Paris humanista da segunda metade do século XX, Fernando Rabelo iniciou sua carreira na capital francesa no final da década de setenta aos quatorze anos de idade, durante o exílio do pai, onde tomou contato com as primeiras luzes da fotografia. Retratou a cidade luz onde realizou sua primeira mostra em preto e branco. Em 2005 viveu novamente na França pelo período de um ano, onde realizou o trabalho intitulado “Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris”. Fernando Rabelo percorreu a cidade como um “flâneur”, desvendando becos, ruas, igrejas, pontes e personagens de uma Paris popular e cosmopolita. O termo flâneur se refere àquele que caminha tranqüilamente pelas ruas, observando cada detalhe, sem ser notado, sem se inserir na paisagem. O jornal londrino The Guardian, considerado o mais importante da Grã-Bretanha, colocou o Rio Scenarium como um dos 10 melhores bares do mundo. Na lista figuram ainda o parisiense Chez Georges e o argentino OJ´s. Exposição itinerante “Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris”, Rio Scenarium. Rua do Lavradio, 20- Lapa. Centro Antigo – Rio de Janeiro – RJ (próximo à Praça Tiradentes) – Telefone (21) 3147-9005. Aberto a partir de 18h30 às terças, quartas e quintas. Às sextas, a partir de 19h e aos sábados, a partir de 20h.

Fernando Rabelo

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Um bistro no Marais

Depois de ser exibida no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo, Niterói, Salvador, Recife, Fortaleza, Belém, Joinville, Curitiba, São Carlos e Goiânia, a exposição itinerante “Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris”, do fotógrafo Fernando Rabelo chega à Brasília para sua última exibição. A mostra percorreu o país com o apoio da Delegação Geral da Aliança Francesa no Brasil. Influenciado pelo olhar de uma Paris humanista da segunda metade do século XX, Fernando Rabelo iniciou sua carreira na capital francesa no final da década de setenta aos quatorze anos de idade, durante o exílio do pai, onde tomou contato com as primeiras luzes da fotografia. Retratou a cidade luz onde realizou sua primeira mostra em preto e branco. Em 2005 viveu novamente na França pelo período de um ano, onde realizou o trabalho intitulado “Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris”. Fernando Rabelo percorreu a cidade como um “flâneur”, desvendando becos, ruas, igrejas, pontes e personagens de uma Paris popular e cosmopolita. O termo flâneur se refere àquele que caminha tranqüilamente pelas ruas, observando cada detalhe, sem ser notado, sem se inserir na paisagem. Fernando Rabelo é atualmente o editor do blog Images&Visions. Exposição itinerante “Imagens de um Flâneur Brasileiro em Paris”. Local: Túnel de acesso ao Ministério da Previdência Social. Data: 06 a 22 de maio. Horário: 8h às 18 horas (segunda a sexta).

Fonte Fernando Rabelo
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Images&Visions

FERNANDO RABELO-EDITOR

© Verger e Carybé. Mistura da fotografia de Pierre Verger e da pintura de Carybé.

A Fundação Pierre Verger acaba de publicar um livro sobre os trabalhos do fotógrafo Pierre Verger e do pintor Carybé, enfatizando seus olhares convergentes sobre a Bahia e sua gente. No entanto, poucos sabem que eles foram além dos limites das artes brasileiras e criaram uma amizade de 50 anos – parceria que resultou em preciosa contribuição para a preservação e divulgação da memória cultural afro-baiana. A amizade dos dois nasceu numa pensão barata no bairro de Copacabana, Rio de Janeiro, em 1946. Carybé e Nancy eram recém-casados e hospedavam-se num dos poucos aposentos da pensão. No prédio ao lado, Pierre Verger, também recém-chegado à cidade, dividia apartamento com o arquiteto e fotógrafo Marcel Gautherot. Um nascido na França e o outro na Argentina, Verger e Carybé tinham temperamentos diferentes, eles se completavam diante de um mesmo interesse: a cultura africana na Bahia. A comunhão de idéias e visão do mundo estão presentes no livro, no qual as fotos de Pierre Verger parecem ilustradas com as cores de Carybé quando retratam ou desenham os mesmos temas. Carybé & Verger – Gente da Bahia. Solisluna Design e Editora, 168 pág., R$ 90,00