© Foto de Nickolas Muray. A pintora Frida Kahlo. C.1940.

O Museu Frida Kahlo na capital mexicana abriu uma exposição intitulada “Frida Kahlo, suas fotos”, apresentando uma seleção de 200 imagens do acervo pessoal da pintora, guardadas há mais de 50 anos. Nesse arquivo constam imagens de mais de 320 fotógrafos, entre eles Nickolas Muray, Manuel Alvarez Bravo, Tina Modotti, Man Ray e Fritz Henle. As fotos estiveram guardadas com os livros, cartas e documentos pessoais de Frida Kahlo até a sua morte em 1954. Depois foram lacradas por mais de cinquenta anos. Desde 2005 vem sendo realizado um rigoroso trabalho de restauração e seleção das 6.500 fotografias feitas por ela, pelo seu pai, por amigos e por famosos artistas, em variadas técnicas, tamanhos e texturas. Entre as imagens que mais se destacam figuram os auto-retratos de Guillermo Kahlo (pai de Frida), fotógrafo húngaro-alemão que emigrou para o México aos 19 anos. Fonte Images & Visions.

Mais fotografias sobre Frida Kahlo, da fotógrafa Tina Modotti e de Man Ray

Diego Rivera e Frida Kahlo no Primeiro de maio, 1929, foto Tina Modotti

Frida Kahlo, foto Man Ray

Arte Photographica

Man Ray, Rayography Film strip & sphere, 1922
© Man Ray Trust

“O ajudante de farmácia pediu para falar com o senhor doutor, gostaria que o senhor doutor lhe dissesse se tinha, sobre a doença, uma opinião formada, Não creio que se lhe possa chamar, em sentido próprio, uma doença, começou por precisar o médico, e depois, simplificando muito, resumiu o que investigara nos livros antes de ter cegado. Algumas camas adiante, o motorista escutava com atenção, e quando o médico terminou o seu relato, disse de lá, Aposto que o que sucedeu foi terem-se entupido os canais que vão dos olhos até aos miolos, Forte besta, resmungou indignado o ajudante de farmácia, Quem sabe, o médico sorriu sem querer, na verdade os olhos não são mais do que umas lentes, umas objectivas, o cérebro é que realmente vê, tal como na película a imagem aparece (…)”

Ensaio sobre a cegueira, José Saramago

Lágrimas de Man Ray

Un imagen del video de Taylor Wood

Publicado por Cristina Civale

© Foto de Man Ray. Lee Miller foi considerada uma das mais belas mulheres de sua época. 1930

Lee Miller foi manequim, fotógrafa e musa dos surrealistas, sendo considerada uma das mais belas mulheres de sua época. Iniciou sua carreira em Nova Iorque trabalhando como modelo para a revista Vogue, tornando-se rapidamente a musa de muitos fotógrafos, entre eles Steichen, Man Ray, Horst P. Horst e Hoyningen-Huene. Em 1929, Lee Miller mudou-se para Paris e tornou-se assistente e companheira de Man Ray. Seu sucesso encorajou-a se tornar-se fotógrafa. Em 1932, Lee Miller voltou à Nova Iorque onde abriu seu próprio estúdio. Ela conheceu o sucesso graças aos seus retratos refinados de moda e publicidade. Lee Miller casou com um rico empresário egípcio, mudou-se para o Cairo e fotografou o deserto, as aldeias abandonadas e as ruínas do Egito. Em 1937, ela conheceu o pintor Inglês Roland Penrose, que se tornou seu segundo marido. Lee Miller mudou-se para Londres junto com Roland Penrose. Ela colaborou para a revista Vogue e depois se tornou correspondente credenciada pelo Exército norte-americano. Foi a única mulher chamada pelo exército para cobrir a guerra na Europa. Suas fotografias sobre a libertação dos campos de concentração de Buchenwald e Dachau foram publicadas na edição da Vogue americana em junho de 1945. Veja mais fotos de Lee Miller Aqui.

Fonte Images & Visions

© Foto de Paul Bonzon. Paisagem noturna, 1918

O Museu de Arte Moderna de São Paulo-MAM está no Ano da França no Brasil, com a exposição “Olhar e fingir: fotografias da coleção Auer”. A mostra, com curadoria realizada pela historiadora francesa Elise Jasmin em parceria com o fotógrafo brasileiro Eder Chiodetto (curador do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM), reúne cerca de 290 peças da abrangente coleção do casal Michel e Michèle Auer e compreende quase 170 anos da história da fotografia. A coleção adquirida ao longo de mais de 40 anos pela Fundação Auer é a maior coletânea particular de fotografias do mundo, contando atualmente com cerca de 50 mil imagens. A exposição contará com imagens produzidas ao longo dos séculos 19, 20 e 21 por autores de diferentes continentes – entre os sul-americanos, estão os brasileiros Geraldo de Barros, Pedro Vasquez, Fabiana de Barros e Mario Cravo Neto – e garimpadas pelo casal em suas pesquisas e viagens pelo mundo. Entre outros tesouros da história da fotografia, o público brasileiro terá uma única de ver daguerreótipos, inclusive raras peças colorizadas e um calótipo (exemplar do processo positivo/negativo desenvolvido por William Henry Fox Talbot) da década de 1850, além de algumas obras do pictorialismo do final do século 19 e início do século 20. Entre os nomes de peso representando o século 20, estão fotografias de Cartier-Bresson, Brassaï e Man Ray e cartões de Marcel Duchamp, Salvador Dali e René Magritte. Os curadores selecionaram imagens que trazem à tona a história da fotografia contada pelo prisma de artistas transgressores. No lugar de buscar uma cópia do mundo real, esses artistas se apropriaram da fotografia para falar do imaginário, do universo das sensações e das percepções não visíveis representadas por meio de experimentações e metáforas visuais. A fotografia como invenção e não como catalogação do mundo.

Visitação: de 23 de abril a 28 de junho de 2009. Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3. Tel (11) 5085-1300. Horários: Terça a domingo e feriados, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h). Ingresso: R$ 5,50. Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. Aos domingos, a entrada é franca para todo o público, durante todo o dia. http://www.mam.org.br/

Fonte Images & Visions

קליפ מתוך “הבועה”, סרטם החדש של גל אוחובסקי ואיתן פוקס (בכורה ב29/6). בסרט מככבים אוהד קנולר (ללכת על המים), דניאלה וירצר (לחיי האהבה), אלון פרידמן (אמאלה), יוסף ג’ו סוויד (האלופה), ציון ברוך (מה ק…
קליפ מתוך “הבועה”, סרטם החדש של גל אוחובסקי ואיתן פוקס (בכורה ב29/6). בסרט מככבים אוהד קנולר (ללכת על המים), דניאלה וירצר (לחיי האהבה), אלון פרידמן (אמאלה), יוסף ג’ו סוויד (האלופה), ציון ברוך (מה קשור?).
בהופעת אורח בסרט – ליאור אשכנזי, אליענה בקייר, דנה מודן, גיא פינס.
הקליפ הוא ביצוע מחודש לשיר The man i love

ישראל סרט וידאו קליפ שיר עברי לידר הבועה תל אביב ללכת על המים

Robert Mapplethorpe – Fotografia

  Calla Lily, 1986

Flor Garduño – Fotografia

Vestido eterno 1999

Piñanona 2000

Tamara de Lempicka

Calla Lilies, 1931
Oil on canvas
54,6 x 33 cm

Modotti, Tina – Fotografia

Calla Lilies, c. 1927

O’Keeffe, Georgia

Two calla lilies on pink, 1928

William Wegman  – Fotografia

Calla Lilly – 1999

Enrico Bianco  – Arte Brasileira Contemporânea

Vaso com Flor 2001
35cm x 40cm – Óleo sobre tela

Man Ray – Fotografia

Calla Lilies 1930
Gelatin silver print, solarized
11 7/16 x 8 15/16 in.
J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Diego Rivera

Flower Festival: Feast of Santa Anita, 1931
Encaustic on canvas
6′ 6 1/2″ x 64″ (199.3 x 162.5 cm)
The Museum of Modern Art, New York City

Portrait of Natasha Zakólkowa Gelman (Retrato de Natasha Zakólkowa Gelman), 1943
Oil on canvas
Jacques and Natasha Gelman Collection, Mexico City

Vendedora de Flores, 1949
Oil on masonite
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain

Nude with Calla Lilies (Desnudo con alcatraces), 1944
Oil on cardboard
Emilia Gussy de Gálvez collection, Mexico City

 

Fonte O século prodigioso

Inspirado pela minha conterrânea Cristina Civale, fui procurar o olhar de alguns artistas sobre eles mesmo. Muitos pintores, escultores, fotógrafos e escritores mostraram como se enxergavam, ora para descobrirem eles mesmos como eram, ou para “guiar” nosso olhar sobre eles. Tamara de Lempick dizia que todas suas pinturas eram auto-retratos e Frida Kahlo retratava sua alma, para se apropriar de suas angustias.
Aqui vão alguns desses auto-retratos.

 Van Gogh

“entre aspas”

Man Ray, Solarized Nude with Flowers in Her Hair, c. 1933

“Colin olhava para Alise. Por estranho acaso ela trazia um swet-shirt branco e saia amarela. Calçava sapatos brancos e amarelos, e patins de hóquei. Usava meias de seda cor de fuligem e soquetes brancos, enrolados acima de sapatos que mal cobriam os pés e tinham fitilhas de algodão branco a dar três voltas ao tornozelo. Além disso exibia ainda um lenço de seda vede-vivo e cabelos louros extraordinariamente fartos, que lhe emolduravam o rosto com espessa e encaracolada massa. Olhava através de olhos azuis, muito abertos, e o seu volume era limitado por uma pele fresca e dourada. Possuía braços e barrigas das pernas roliços, cintura fina, o busto tão bem modelado que parecia uma fotografia.”

Boris Vian, A Espuma dos Dias