O rapto da Sabina de Giambologna (en italien Giovanni Bologna), né Jean de Bologne ou Jehan de Boulogne

Jacques-Louis David

Nicolas Poussin

Pablo Picasso

 
mulher sentada, Pablo Picasso

La National Gallery abre sus puertas por vez primera al arte posterior a 1900 con una retrospectiva del artista

ÁNGELES GARCÍA – Londres – El País

Pablo Picasso desembarca en Londres para exhibir con insolencia sus indiscutibles galones de revolucionario del arte del siglo XX… pero no lo hace en cualquier contexto. La exposición Challenging the past (Retando al pasado), un espejo del pulso que el genio mantuvo siempre con grandes como Ingres, Manet, Delacroix, Goya o Velázquez, se abre hoy al público en medio, si no de la controversia, sí de la sorpresa: nunca un artista posterior a 1900 había traspasado las puertas del sagrado templo artístico de Trafalgar Square.

 
Nu com mãos juntas, Pablo Picasso

El interés cultural (y económico) que despierta el artista español logró que el prestigioso museo londinense llegase a un acuerdo con la Tate Modern para que esta insólita exposición se pudiera celebrar aquí.

Una grandiosa fotografía de Picasso en blanco y negro firmada por Werner Bokelberg en 1961 descubre una mirada con tanta determinación que casi asusta. Esa mirada picassiana única es el hilo conductor de un fascinante conjunto artístico que arranca con seis autorretratos de diferentes etapas, que sigue por las obras centradas en los desnudos femeninos, avanza por los retratos masculinos y acaba deteniéndose en las obras creadas como versiones de los grandes maestros de la historia. En total, la muestra de la National alberga casi un centenar de obras prestadas por grandes museos de todo el mundo y de colecciones particulares: un pequeño tesoro cuya contemplación conjunta será difícil de repetir.

Ann Robbins, una de las dos comisarias de la exposición, destaca el carácter autobiográfico de una muestra que ella califica de “restrospectiva de restrospectivas”, porque entra en todos y cada uno de los grandes temas del artista malagueño.

 
piquenique no parque segundo Monet, Pablo Picasso

La comisaria añade que la exposición sólo se ve de forma completa cuando se visualiza la colección permanente de la National Gallery. Su gran propuesta es contemplar la galería a través de los ojos del propio Pablo Picasso.

El concepto que Ann Robbins ha manejado en el montaje de la exposición intenta zanjar de manera contundente la polémica suscitada sobre la conveniencia de mezclar arte antiguo y arte moderno. Además de que no hay duda sobre la consagración de Picasso en el Olimpo de los grandes maestros, Robbins considera que la mirada clásica se enriquece con la moderna y al revés.

No es arriesgado sostener que, si bien Picasso no llegó a conocer la National Gallery, seguro que habría aprobado el lugar elegido para dar a conocer la esencia de su obra. Con la Venus del espejo de Velázquez como estrella principal, en las salas se agolpan pinturas de Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Turner, Hogart, Rembrandt o Zurbarán. Un feliz (y atrevido) encuentro entre Picasso y sus maestros que proyectará una luz especial en Londres.

homem com chapéu de palha e gelado, Pablo Picasso

LE MONDE

” Picasso et les maîtres” n’est pas encore terminée au Grand Palais que la question est déjà posée : le printemps 2009 sera-t-il, en matière d’expositions, aussi nourri que l’automne 2008 ? Premier élément de réponse, le 12 février, à l’ouverture de la rétrospective “Giorgio De Chirico – La Fabrique des rêves” au Musée d’art moderne de la Ville de Paris. Elle est attendue avec d’autant plus de curiosité que cet artiste italien d’origine grecque n’a pas été montré en France depuis longtemps et que l’exposition s’annonce complète : paysages et natures mortes étranges, période dite “métaphysique” des intérieurs peuplés de mannequins, retour à l’Antiquité des années 1920, pastiches de Titien ou de Courbet des années 1950. Postmodernité ironique ou reprises laborieuses ? On pourra juger sur pièces jusqu’au 24 mai.

Warhol aimait De Chirico. Verra-t-on au Grand Palais les sérigraphies qu’il lui dédie ? Du 18 mars au 13 juillet “Le Grand Monde d’Andy Warhol“ y sera présenté, centré sur les relations de Warhol avec les célébrités de son temps. Dès le 20 février, la Maison rouge lui consacre une exposition plus précise, “Warhol 70″, qui montrera jusqu’au 3 mai les programmes télévisuels réalisés par l’artiste de 1971 à 1987, date de sa mort. Au Grand Palais encore, du 6 avril au 6 juin, “La Double Image – D’Arcimboldo à Dali” : Jean-Hubert Martin, commissaire de l’exposition, revient sur un sujet qu’il avait traité à Düsseldorf en 2003 sous le titre “L’Enigme sans fin” : les images cryptées dans d’autres, les falaises à profil de vieillards, tous les jeux et équivoques de la perception visuelle.

Moins de surprises au Centre Pompidou, qui célèbre deux artistes majeurs du XX^e siècle. Du 18 mars au 20 juillet, c’est “Alexandre Calder – Les Années parisiennes 1925- 1930″ : une introduction à ce qui devrait être enfin, un jour, la grande rétrospective Calder. Cette cérémonie en majesté, c’est Kandinsky qui en bénéficiera, du 8 avril au 17 août avec “Kandinsky – Absolut, Abstrakt”, un parcours complet en une centaine de toiles, de Munich vers 1905 à la mort à Neuilly-sur-Seine en 1944.

L’abstraction serait-elle justement de nouveau à la mode ? Charles Pollock, frère aîné de Jackson, est à découvrir du 16 janvier au 24 mai à Saint Louis alors que le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis montre, du 15 mars au 14 juin, “Ils ont regardé Matisse, une réception abstraite”, avec Pollock – Jackson cette fois -, Rothko, Newman, Hantaï, Viallat ou Rouan. Quelquefois abstrait, quelquefois figuratif, Gerhardt Richter est au Musée de Grenoble du 7 mars au 1^er juin, pour une réunion de ses oeuvres conservées dans les collections françaises.

Jackson Pollock Blue – Moby Dick, ca.1943

Du côté des plus jeunes, Jean-Luc Moulène prend possession du Carré d’art de Nîmes du 28 janvier au 3 mai pour une rétrospective qui ne se limite pas à la photographie. Du 10 janvier au 20 mars, Franck Scurti présente ses récents travaux de céramique au Musée Picasso de Vallauris. A Nice, la Villa Arson accueille “Trivial Abstract” du 21 février au 24 mai : toujours l’abstraction donc, telle que la voit aujourd’hui l’artiste Pascal Pinault, commissaire de la manifestation. Pour juger des tendances actuelles de la création française, la deuxième édition de la “Force de l’art”, une quarantaine de créateurs actuels, dans la nef du Grand Palais du 24 avril au 1^er juin.

A Paris, un bouquet d’expositions à caractère archéologique et historique : au Musée Guimet du 11 février au 25 mai, “Dvâravatî : aux sources de l’art bouddhique en Thaïlande” ou l’art méconnu du royaume de Dvâravatî, au centre de la Thaïlande, du VI^e au XII^e siècles ; au Louvre, du 6 mars au 29 juin, “Les Portes du ciel : visions du monde dans l’Egypte ancienne” ; et, au Musée du quai Branly, “Recettes des dieux – Esthétique du fétiche” du 3 février au 10 mai et du 17 mars au 28 juin “Le Siècle du jazz”, concoctée par le critique Daniel Soutif.

Et un nouvel “anti-musée” proposé par Daniel Cordier : l’ancien résistant, secrétaire de Jean Moulin, devenu un des grands marchands des années 1960, a déjà donné en 1989 une collection exceptionnelle au Centre Pompidou. Plus de 500 oeuvres qui proposaient un regard différent sur l’art contemporain de celui auquel les conservateurs nous avaient habitués. Il recommence, avec près de 120 autres oeuvres, pour la plupart issues de civilisations “non occidentales”, à Beaubourg et aux Abattoirs de Toulouse, du 24 janvier au 19 avril.

Enfin, si vous n’avez pas pu voir Picasso au Grand Palais, tentez votre chance à Londres : la version anglaise de l’exposition, “Picasso, Challenging the Past”, sera à la National Gallery du 25 février au 7 juillet.

Pomba da Paz (Picasso)

Se eu te pedisse a paz, o que me darias
pequeno insecto da memória de quem sou
ninho e alimento? Se eu te pedisse a paz,
a pedra do silêncio cobrindo-me de pó,
a voz limpa dos frutos, o que me darias
respiração pausada de outro corpo
sob o meu corpo?

Perdoa-me ser tão só, e falar-te ainda
do meu exílio. Perdoa-me se não te peço
a paz. Apenas pergunto: o que me darias
em troca se ta pedisse? O sol? A sabedoria?
Um cavalo de olhos verdes? Um campo de batalha
para nele gravar o teu nome junto ao meu?
Ou apenas uma faca de fogo, intranquila,
no centro do coração?

Nada te peço, nada. Visito, simplesmente,
o teu corpo de cinza. Falo de mim,
entrego-te o meu destino. E a morte vivo
só de perguntar-te : o que me darias
se te pedisse a paz
e soubesses de como a quero construída
com as matérias vivas da liberdade?

Casimiro de Brito

Fonte Blog Encosta do mar

Mostra que reúne os mestres do mestre do cubismo deve atrair 700 mil pessoas

Andrei Netto – O Estado SP

Filas de espera de duas horas e trinta minutos de duração todos os dias, reservas de ingressos já esgotadas até 2 de fevereiro de 2009. Não é o show de estréia de uma turnê do U2, não é a final da Liga dos Campeões. É uma exposição de arte – ok, a mais bem-sucedida exposição de arte em mais de uma década na França. Mais de 700 mil pessoas passarão pelos corredores do Grand Palais, em Paris, a principal sede das três em que se realizam a exposição Picasso e os Mestres – a prova de que a maior inspiração do espanhol foi a própria pintura.

Realizada em três dos principais museus da França – Louvre, Orsay e Picasso -, em Paris, a megaexposição é um sucesso tão estrondoso de público que o assédio levou a Reunião dos Museus Nacionais (RMN), sua organizadora, a abrir as portas pela madrugada, durante 83 horas consecutivas. A maratona acontecerá às vésperas do fim da mostra, a partir das 9 horas de 30 de janeiro.

E a exceção será aberta depois de receber 6,5 mil visitantes por dia, o limite estabelecido pela organização, durante as 14 horas diárias de abertura. Segundo a RMN, as cifras só não são mais grandiosas porque há 15 anos o número de freqüentadores passou a ser controlado em nome do conforto dos apreciadores e da segurança das obras. Mesmo com as restrições, sabe-se que a aclamação de público será maior do que os fenômenos Cézanne, em 1995, e Picasso-Matisse, em 2002. Só em vendas do catálogo, 100 mil exemplares, a renda pode atingir 1 milhão.

A razão de tamanho triunfo está na conjunção entre uma tese arrebatadora e uma reunião inédita de obras que contam um tanto da história dessa arte. Picasso e os Mestres, como seu nome insinua, agrega em um mesmo ambiente clássicos da obra do gênio malaguenho e as telas que o inspiravam. O objetivo é tornar claro para o leigo a influência que artistas como Greco, Vélasquez, Goya, Delacroix, Manet, Courbet, Lautrec, Cézanne, Renoir, Gauguin, Rembrandt e Van Gogh, entre muitos outros, exerceram sobre sua obra.

O resultado é arrebatador. Pelas salas do Grand Palais, o espectador comum descobre que em cada fase de Pablo Picasso sua fonte de alimentação mais constante era a pintura de exceção. Nos estudos que fazia no Museu do Prado, em Madri, entre 1898 e 1899, ou no Louvre, em Paris, a partir de 1900, está uma chave para compreender seu brilhantismo. Tamanho fascínio não o levava a copiar seus inspiradores, mas a os reinterpretar, subverter, deturpar, ironizar, cultuar. Mais do que nutrir profunda admiração por gênios que o antecederam – ou que lhe eram contemporâneos -, Picasso os usava como energia criativa.

A associação entre sua obra e a de seus mestres torna-se evidente quando a exposição põe lado a lado telas como Grande Nu em Pé, de Picasso, e Mulher Nua em Pé, de Cézanne, O Líder de Cavalo Nu e Saint-Martin, de Greco, e Homem na Guitarra e Saint François d’Assise, de Zurbaran. Só em torno de Velasquez, o espanhol pintou 40 versões de Meninas. “Não devemos observar Picasso e Velasquez, por exemplo, em uma filiação única, superficial, de pai e filho. Isto seria pobre. Picasso não é assim. Ele cruza todos”, comenta Anne Baldassari, diretora do Museu Nacional Picasso e curadora da exposição.

Um dos méritos da mostra é situar do ponto de vista histórico as origens das rupturas estilísticas e inovações formais abertas por Pablo Picasso. É como se o passado e o presente da pintura fossem reunidos, lado a lado, sem a clássica divisão por estilos e escolas adotada pelos museus no mundo inteiro. “O diálogo no interior da exposição é diverso, variado, depende do estado de espírito de cada um, mas é sempre plural”, afirma Anne Baldassari.

A exposição também representa um exercício raro de esforços financeiros e diplomáticos, já que incorporou obras chave de grandes mestres, em geral os quadros de destaque na coleção de seus proprietários. Daí a necessidade de abrir as portas pela madrugada. Em 2 de fevereiro, cada museu quer sua monalisa de volta.

cartas de paris

Não por acaso é no inverno que os museus de Paris desabrocham. Com a abstinência de parques e jardins que o frio impõe, eles são o programa inescapável da estação. Resultado: filas gigantescas e público recorde em várias exposições temporárias organizadas nos quatro cantos da cidade. Difícil é decidir onde ir primeiro.

A maior atração da atual temporada é a exposição Picasso e os mestres, que fica até 2 de fevereiro no Grand Palais. Parisienses e turistas se apertam em filas rocambolescas e se sujeitam a listas de espera para fazer parte das 6,5 mil pessoas que diariamente visitam o evento. A proposta é estabelecer um diálogo entre a obra do pintor espanhol e os principais artistas que o influenciaram. Assim, As Meninas, de Vélazquez (emprestado do Museu do Prado, em Madri) está ao lado da tela homônima em que Picasso fez a releitura cubista da obra. Além destas, outras duas centenas de obras demonstram a grandiosidade do trabalho do pintor cubista, reunindo num mesmo espaço diversas referências da história da arte. Em uma palavra: imperdível.

Eu não me canso de ver Monet e por isso mesmo sou assídua frequentadora do pouco conhecido museu criado pelo espólio da família dele, chamado Marmottan. Até o dia 15 de fevereiro acontece por lá uma exposição chamada O olho impressionista, que relaciona a evolução da obra do artista à doença visual de que ele sofria, uma catarata que na época era irreversível. Como o trabalho dele sempre se baseou na releitura das mesmas paisagens (uma ponte, as flores aquáticas), fica bem perceptível a perda da definição e a confusão de cores ao se comparar peças produzidas depois de uma certa idade com aquelas feitas ainda com a visão perfeita. Junto das obras, as cartas do artista relatando sua frustração são de uma sinceridade emocionante.

Aos amantes da arte moderna também não faltam opções. No palácio de Versailles, a vinte minutos de Paris, acontece até 4 de janeiro a primeira retrospectiva da obra do nova-iorquino Jeff Koons, um dos mais famosos artistas plásticos contemporâneos. A idéia de colocar uma lagosta inflável gigante no meio de um dos aposentos do rei Luís XIV ou um coelho prateado de um metro de altura no chamado salão da Abundância chocou a sociedade parisiense – muitos foram os que escreveram artigos raivosos na imprensa chamando a exposição de desrespeito. O artista, claro, adorou a polêmica, e nem que seja só por curiosidade, a visita vale a pena.

A lista de grandes exposições não acaba aí. Uma retrospectiva histórica da ocupação de Napoleão no Egito organizada pelo Instituto do Mundo Árabe, fotos de Henri-Cartier Bresson e da francesa Sabine Weiss, uma homenagem ao artista plástico Jacques Villeglé, que utilizou cartazes publicitários de uma Paris convulsionada pelas manifestações de 1968 como matéria-prima de colagens cheias de conteúdo político – tem para todo gosto. Quem está de viagem marcada para Paris e gosta de arte nem vai sentir tanto o inverno gelado que se anuncia.

Carolina Nogueira é jornalista e mora há dois anos em Paris, de onde mantém o blog Le Croissant (www.le-croissant.blogspot.com). Em Brasília, trabalhou no Correio Braziliense e no Jornal do Brasil e hoje é repórter licenciada da TV Câmara. Mãe dos gêmeos João e Pedro, ela faz um mestrado em literatura lusófona na Sorbonne e escreve no Blog de Noblat sempre às quintas-feiras.

Qu’allez-vous y découvrir ?- Une exposition, trois lieux- L’exposition salle par salle aux Galeries nationales du Grand Palais- Une exposition, trois lieuxCette exposition, dont le sujet avoué est de transgresser les frontières historiques et institutionnelles, se tient dans trois lieux majeurs de la culture muséale française :- Le Grand Palais où Picasso expose lors de l’inauguration du bâtiment dans le cadre de l’Exposition Universelle de 1900. Âgé de 19 ans, il figure dans la sélection officielle Espagnole et découvre lors du voyage effectué alors à Paris, au sein des expositions décennales et centennales qui sont organisées au Grand palais, les oeuvres anciennes et modernes représentatives de tous les grands courants artistiques européens contemporains.- Le musée du Louvre où Picasso, dès ce premier voyage, étudie notamment l’art des écoles française, flamande, italienne, et découvre l’art ibérique à l’hiver 1905, grâce à l’exposition des fouilles d’Osuna qui déclencha la recherche le conduisant vers le Cubisme.C’est là aussi, en 1947, qu’il accrochera aux côtés des oeuvres de Zurbaran, Delacroix et Courbet, les sept toiles qu’il destinait au nouveau Musée d’art moderne pour vérifier si sa peinture « tenait » à côté de celle des grands maîtres. En un hommage exceptionnel organisé en 1971 pour son quatre vingt dixième anniversaire, son Arlequin de 1923 fut accroché dans la Grande galerie du Louvre en relation avec le Gilles de Watteau, le consacrant maître parmi les maîtres.- Le musée d’Orsay, enfin, qui s’il n’existait pas du temps de Picasso, conserve aujourd’hui les oeuvres de Manet, des impressionnistes et postimpressionnistes dont l’oeuvre bouleversa ses conceptions picturales et ses convictions en 1900 lors de ce voyage inaugural.Contact presse : > Amélie Hardivillier

Pablo Picasso se forme très tôt aux règles strictes de la pratique académique auprès de son père, José Ruiz-Blasco, professeur à l’Ecole des Beaux Arts et directeur du musée de Málaga, comme durant son cursus (1893-1899) à l’Ecole des Beaux-Arts de la Corùna, à la Lonja (Barcelone), puis à l’Académie San Fernando (Madrid).Dessins d’après l’Antique, statuaire et architectonique, copies de toiles des grands maîtres espagnols, étude de l’histoire de l’art européen sont au cœur de cette formation, enracinée dans la tradition picturale humaniste qui nous rappelle que Picasso est un peintre né au XIXe siècle (1881). Académies, peinture d’histoire, scène de genres, compositions épiques ou religieuses, rendu bitumeux, grandes machines, concours, peinture officielle, galerie de peinture, forment le quotidien, la référence et la perspective de son apprentissage.

L’oppression ressentie par Picasso, jeune artiste virtuose, qui ne dessina jamais comme un enfant mais eut immédiatement à se confronter à Michel-Ange et Raphaël, nourrira pour longtemps un désir de subversion qui le conduisit à la plus radicale des innovations formelles, le Cubisme, comme à la fondation de l’art moderne.A la fois jeune maître académique (médaillé dès l’âge de 19 ans) et acharné destructeur des formes établies, Picasso mena sans discontinuer un dialogue tendu avec la grande tradition de la peinture.Sa posture n’est pas – comme chez d’autres artistes de sa génération – le simple reflet d’une époque en pleine mutation, mais un élément moteur, constitutif de son projet pictural. Il opère depuis sa première grande composition à sujet allégorique, Derniers Moments (1896), jusqu’aux dernières toiles d’après Vélasquez, Titien et Rembrandt, où règnent sous les masques de mousquetaires, musiciens et matadors, le motif d’un autoportrait obsessionnel. La période des « variations » d’après Delacroix, Vélasquez ou Manet (1950-1962), forme l’épisode le plus connu et explicite de cette démarche de relecture critique qui traverse l’ensemble de son œuvre.L’exposition Picasso et les maîtres présentée aux Galeries nationales du Grand Palais se veut un premier bilan. Quelque 210 œuvres se trouvent rassemblées pour l’occasion, issues des collections les plus prestigieuses, publiques et privées, nationales et internationales.Confrontant passé et présent, au-delà des ruptures stylistiques et des innovations formelles, l’exposition présente dans un parcours croisant approches thématique et chronologique, au gré de la peinture de Picasso et en la prenant pour seul guide : Greco, Vélasquez, Goya, Zurbarán, Ribera, Melendez, Poussin, Le Nain, Dubois, Chardin, David, Ingres, Delacroix, Manet, Courbet, Lautrec, Degas, Puvis de Chavannes, Cézanne, Renoir, Gauguin, Douanier Rousseau, Titien, Cranach, Rembrandt, Van Gogh. Espagnols, Français, Italiens, Allemands, ces peintres forment la trame plurielle d’un motif serré où la peinture apprend de la peinture.Un cannibalisme pictural sans précédent est à l’œuvre dans la démarche de Picasso qui érige en système, la peinture de la peinture.En rupture avec les procédés académiques de transmission et de reproduction de la tradition – copie, paraphrase, citation – cette méthodologie nouvelle place la peinture au cœur de la connaissance du monde. Transposition, mimétisme, détournement, dénaturation forment quelques unes des figures de la stratégie déployée par Picasso à l’égard de ses peintres deprédilection. Il aura ainsi fécondé le modus operandi de la création moderne et contemporaine, la tirant aussi parfois du côté de la duplication perverse, de l’ironie et du pastiche.Anne Baldassari, Extrait de l’introduction au catalogue de l’exposition Pablo Picasso et les maitres

Ministérios do Turismo e da Cultura investem para melhorar estrutura e divulgação das instituições

Clarissa Thomé – O Estado de São Paulo

Sete museus de Estados que são candidatos a sediar os jogos da Copa do Mundo de 2014 vão receber, neste ano, R$ 2 milhões dos Ministérios do Turismo e da Cultura para sua reestruturação. A idéia é transformar esses museus em atrações para turistas estrangeiros que virão ao País e ampliar a visitação nacional.

O programa de qualificação de museus para o turismo – que tem como mote “Museu – Descubra um na sua próxima viagem” – prevê o treinamento de profissionais de turismo e dos funcionários das instituições, melhoria nos espaços de exposição, aquisição de equipamentos e mobília, divulgação dos museus, panfletos e identificação trilíngüe de obras (português, espanhol e inglês) além de desenvolvimento de roteiros turísticos em que esses museus estejam inseridos.

Serão beneficiados os museus de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia (UFBA), na Bahia, a Casa das Artes do Divino, em Goiás, o Museu da Inconfidência, em Minas Gerais, o Museu Emílio Goeldi, no Pará, o Museu do Homem do Nordeste, em Pernambuco, o Museu Nacional de Belas Artes, no Estado do Rio, e o Museu Oceanográfico, no Rio Grande do Sul.

DIVERSIFICAÇÃO

“No mundo todo há uma potencialização do museu como atrativo turístico. Infelizmente, isso ainda não acontece no Brasil como gostaríamos. Esse programa é uma primeira iniciativa no sentido de aproximar os museus brasileiro do turismo, melhorar o receptivo desses museus, diversificar os roteiros turísticos. Sol e praia não podem ser as únicas atrações”, disse o ministro do Turismo, Luiz Barretto. Um dos objetivos do programa é ampliar o número de visitas aos museus.

O ministro interino da Cultura, Juca Ferreira, que toma posse na quinta-feira, em substituição a Gilberto Gil, lembrou que as instituições já estão recebendo investimentos para o reforço da segurança, antes mesmo do programa de qualificação. “A segurança dos museus não depende deste programa. Já estamos fazendo investimentos, até mesmo atraindo a iniciativa privada, com incentivos da Lei Rouanet. Temos como meta dotar rapidamente nossos museus de estrutura de segurança que nos permita superar a vulnerabilidade que a gente tem hoje”, disse. Ele citou como exemplo o Museu Nacional de Belas Artes, um dos contemplados pela parceria entre os ministérios, e que já recebeu equipamentos de segurança.

OS MUSEUS

Museu de Arte Sacra: Aberto em 1958, há no acervo esculturas de madeira e barro e coleção de marfim dos séculos 17 e 18, além de prataria, móveis e pinturas. Salvador (BA). Site: www.mas.ufba.br

Museu da Inconfidência: Criado em 1938, tem documentos relativos à Inconfidência Mineira, como o volume original com a sentença de Tiradentes. Ouro Preto (MG). Site: www.museudainconfidencia.iphan.gov.br

Museu Emilio Goeldi: Fundado em 1866, tem importante acervo etnográfico e arqueológico, além de coleções de estudos de botânica, zoologia e geologia. Belém (PA). Site: www.museu-goeldi.br

Museu do Homem do Nordeste: Criado em 1979, surgiu a partir das idéias de Gilberto Freyre, que defendia um Museu de Etnografia sertaneja. Reúne acervos oriundos dos museus de Antropologia, de Arte Popular e do Açúcar. Recife (PE). Site: www.fundaj.gov.br

Museu Nacional de Belas Artes: Criado em 1937, teve origem nas obras trazidas de Portugal por d. João VI, em 1808. São pinturas, gravuras, esculturas de Auguste Rodin, Pablo Picasso, Joan Miró e muitos outros. Rio de Janeiro (RJ). Site: www.mnba.gov.br

Museu Oceanográfico: Fundado em 1953, mantém exposição sobre o oceano, com maquetes e aquários. A coleção de moluscos tem 51 mil lotes. Rio Grande (RS). Site: www.museu.furg.br/museu_oceanografico.html

Casa das Artes do Divino: Não há informações sobre o museu no Sistema Brasileiro de Museus. Pirenópolis (GO)

Folha de São Paulo

di cavalcanti

Picasso inspirou “Mulheres na Janela”, de 1926

FABIO CYPRIANO – FOLHA SP
DA REPORTAGEM LOCAL

“Mulheres na Janela” (1926) é uma pintura bastante representativa do conjunto da obra de Di Cavalcanti, conhecido por ser o “pintor das mulatas”. Ela foi realizada sob o efeito de sua estada em Paris e revela uma grande influência de Pablo Picasso.
As duas mulatas ocupam o primeiro plano da obra, num tipo de composição que lembra “Les demoiselles d’Avignon” (1907), obra-prima do espanhol, que retrata cinco prostitutas e inaugura o estilo denominado cubismo.
Em sua obra, Di Cavalcanti não é tão radical para distorcer as figuras, mas o tom avermelhado da tela propicia um caráter sensual às mulheres que, com maquiagem carregada e roupas decotadas, sejam possivelmente também prostitutas.
Esse conjunto figurativo contrasta com o fundo geometrizado, que ressalta ainda mais os corpos arredondados das mulatas.

picasso

“Minotauro” e “O Pintor” são de fases distintas

DA REPORTAGEM LOCAL

“Minotauro, Bebedor e Mulheres” (1933) e “O Pintor e seu Modelo” (1963) representam fases distintas na obra do espanhol Pablo Picasso. A primeira aborda a figura mítica, representada pelo minotauro, com quem o artista se identificava.
Esse tema surge em sua obra em 1928 numa convergência de estilos, mas especialmente vinculado com o surrealismo, e suas abordagens do desejo e da sensualidade, que são questões exploradas em suas obras com os minotauros, portadores de forte energia sexual.
Já “O Pintor e seu Modelo” faz parte de um grande ciclo de Picasso, que trata da arte, sua história e seu contexto. Essa fase costuma ser denominada como “Os últimos anos”, quando ele já não tinha mais Paris como seu centro produtor.
Nessa fase, ele recria obras de grandes mestres como “O Piquenique na Relva segundo Manet”, em 1961. (FCY)

segall

“Casal” retrata Lituânia após a 1ª Guerra Mundial

DA REPORTAGEM LOCAL

“Casal” (1919), de Lasar Segall, é uma obra que retrata o ambiente trágico de Vilna, na Lituânia, cidade natal do artista, após a Primeira Guerra Mundial, que ele havia visitado no ano de realização desse guache.
Pessoas com cabeças de dimensões exageradas e expressões trágicas vão compor também outras obras dessa fase, como “Duas crianças” (1920), que também pertence à Coleção Nemirovsky, proprietária de ao menos oito obras do artista.
“Casal” tem as características do movimento denominado expressionismo -a crítica social é uma delas, criado, entre outros, pelo grupo Secessão de Dresden, em 1919, que teve em Segall um de seus fundadores.
Em 1913, seis anos antes de concluir “Casal”, Segall já havia passado pelo Brasil. Suas exposições, então realizadas em São Paulo e Campinas, são consideradas marcos do modernismo no país. (FCY)

Dali de dos peignant Gala de dos éternisée par six cornées virtuelles provisoirement réfléchies par 6 vrais miroirs, peinture 1972-1973

Salvador Dali est né le 11 mai 1904 sous le signe du taureau. Son père était un homme autoritaire, on a dit qu’il aurait été responsable de la mort du frère, né en 1901 également nommé Salvador ???

Dali aura une sœur Anna Maria, née en 1908.

À sept ans, Salvador rêve de devenir Napoléon.

Autoportrait dans l’atelier, peinture 1919

(mais…)

EVA LARRAURI - Bilbao - EL País

El Guernica no se presta. Su delicado estado de conservación, deteriorado por largos peregrinajes como símbolo del horror de la guerra y tratamientos de dudosa eficacia, ha sido la razón esgrimida desde que el cuadro de Picasso llegó a España, hace ya 26 años, para negar las sucesivas peticiones de exponer la obra de Picasso en el País Vasco. La contraoferta del Reina Sofía fue acceder a la solicitud del Ayuntamiento de Gernika (Vizcaya) para mostrar los bocetos del mural dentro de los actos la conmemoración del 70º aniversario del bombardeo que destruyó la villa en la Guerra Civil. El Museo de la Paz, en Gernika, inauguró ayer la exposición Picasso-Gernika. 70 aniversario, con 23 bocetos preparatorios del mural y la pintura Madre con niño muerto II (1937).

Boceto del mural de Picasso-Foto LUIS ALBERTO GARCÍA

Nunca antes el Reina Sofía ha prestado tantos bocetos del Guernica. A favor del préstamo ha jugado la perseverancia en la petición del cuadro desde el País Vasco y, sobre todo, la conmemoración del aniversario del bombardeo, aunque la exposición ha llegado con retraso al programa de actos que tuvo su punto álgido el pasado 26 de abril, la fecha del ataque de los aviones de la Legión Condor a Gernika.

En los bocetos se revela la gestación del mural, la forma en la que Picasso perfiló las figuras claves de la pintura, como el caballo, la cabeza de toro, y el rostro de la mujer, llorando presa del terror, y la composición de una de sus obras más importantes. “Los bocetos son la primera plasmación de la idea original”, dijo la directora del Reina Sofía, Ana Martínez de Aguilar. “Guardan la inspiración de Picasso y la esencia de la obra. En los bocetos se ve su metamorfosis”.

Impresionado por las noticias del bombardeo de Gernika, Picasso comenzó a trabajar en el mural que el Gobierno republicano le había encargado para el pabellón español de la Exposición Internacional de París el 1 de mayo de 1937. Cuando 10 días más tarde empezó a pintar sobre el lienzo había realizado una veintena de bocetos y estudios. Mientras realizaba el mural siguió experimentando. En la exposición se pueden ver los bosquejos sobre las manos del guerrero empuñando una espada realizados entonces y otras figuras que Picasso, finalmente, no utilizo en el Guernica. En 24 días Picasso tenía acabado el cuadro, un mural de casi ocho metros de largo por 3,5 de alto.

Guernica de Pablo Picasso (clique na tela para ampliar a imagem)

La exposición de los bocetos no acaba con la vieja reivindicación de exponer el Guernica en Gernika. El alcalde de la villa, José María Gorroño (EA), ha retomado la tarea de sus antecesores en el cargo. “Los bocetos son sólo un paso; el fin es ver el cuadro de Picasso en Gernika”, dijo. “No cejaremos en el empeño”.

El Museo Guggenheim Bilbao también sigue aspirando a exponer temporalmente el Guernica, a pesar de las sucesivas negativas que su pretensión ha cosechado. El Gobierno vasco lo pidió formalmente para la exposición inaugural del museo en 1997. La respuesta fue negativa pero avivó los deseos de contar con el mural en el País Vasco. Con el Guggenheim en marcha, las instituciones vascas contaban con el lugar ideal para mostrar el cuadro de Picasso inspirado por el bombardeo de Gernika y volvieron a pedirlo para celebrar el 70º aniversario de la obra. Otra negativa, pero no fue la última. El propuso en abril el estudio de nuevas soluciones técnicas al traslado. Y el Gobierno vasco anunció que insistirá “con motivo del 75º aniversario”.