pintura de Gilles Aillaud

]]> http://blogdofavre.ig.com.br/2009/11/o-final-tragico-de-marcel-duchamp/feed/ 0 http://blogdofavre.ig.com.br/2009/11/cubismo-orfico/ http://blogdofavre.ig.com.br/2009/11/cubismo-orfico/#comments Tue, 17 Nov 2009 20:45:44 +0000 Luis Favre http://blogdofavre.ig.com.br/?p=16374 Sonia Delaunay-Terk – Blog O Século prodigioso

Portrait of Philomene, 1907
Oil on canvas
Height: 40.64 cm (16 in.), Width: 42.55 cm (16.75 in.)
Private collection

Platter, 1912
Earthenware with slip decoration
H: 2 1/4 x W: 15 13/16 x D: 12 5/16 in (H: 6 x W: 40 x D: 33 cm)
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania

Contrastes simultáneos, 1913
Oil on canvas
55 x 46 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France, 1913
Huile sur cuir / Oil on leather
h: 22.8 x w: 19.6 cm / h: 9 x w: 7.7 in

Prismes électriques, 1914
Oil on canvas
2,50 m x 2,50 m
Pompidou Center, Paris

Flamenco dancer, 1916
Oil on canvas
448×600 mm
Private collection

Marché au Minho, 1916
Wax painting on canvas
2,16 m x 1,97 m
Pompidou Center, Paris

Portugese Still Life, 1916
Oil and wax on paper, laid down on canvas
Height: 66.04 cm (26 in.), Width: 92.08 cm (36.25 in.)
Private collection

Projet de couverture pour Vogue, 1916
Aquarelle, crayon, crayon de couleur, gouache
0.345 x 0.235 m.
Musée National d’Art Moderne – Centre Georges Pompidou, Paris

Projet de couverture pour Vogue, 1916
Aquarelle, crayon, crayon de couleur, gouache
0.345 x 0.235 m.
Musée National d’Art Moderne – Centre Georges Pompidou, Paris

Rythme sans fin, 1923
Aquarel en Oost-Indische inkt op papier
29 x 19 cm
Collection Charles Delaunay, Paris

Three women, 1925
Oil on canvas
146 x 114 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

“Robe-spirale”, Kledingontwerp voor het Carnaval van Rio de Janeiro, 1928
Aquarel
27,5 x 13 cm
Collection Bibliothèque National, Paris

Les filles en maillot de bain, 1928
Aquarel on paper
20×27 cm
Private collection

Rythme, 1938
Oil on canvas
1,49 m x 1,82 m
Pompidou Center, Paris

Untitled, 1945
Gouache and collage on paper
61 x 50 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia

Composition, 1955
Oil on canvas
2,16 m x 1,60 m
Pompidou Center, Paris

Rythme couleur, 1958
Oil on canvas
143×100 cm
Musée National d’Art Moderne – Centre Georges Pompidou, Paris

Montjoie, July 25, 1968
Handmade book with oil on leather binding, and pages of pen & ink on paper
Book: 16 1/4 x 11 1/4 x 3/4 in (41.0 x 28.4 x 1.8 cm)
Box: 17 x 11 3/4 x 1 1/2 in (43.0 x 30.0 x 3.8 cm)
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Les Robes Poèmes, 1969
Lithographs
h: 11.2 x w: 8 in / h: 28.4 x w: 20.3 cm

Composition, circa 1970
Lithography
55 x 43 cm

Composition, Circa 1970
Lithograph after a composition of 1933, signed in pencil
50 x 65 cm

Signal, circa 1970
Original lithograph, signed in pencil
50 x 65 cm

Geometric Composition with Blue & Red Circles, circa 1970
Etching
h: 54.5 x w: 40.5 cm / h: 21.5 x w: 15.9 in

Avec Moi-meme, 1970
Etching and aquatint
66,0 x 50,0 cm (26.0 x 19.7 in)

Untitled, 1970
Etching
45,0 x 31,0 cm (17.7 x 12.2 in)

Rhythmes-Couleurs, 1971
Lithograph in colours
Signed and numbered 32/75.
On wove paper by Arches (with watermark)
50,5 : 37,7 cm (19,8 : 14,8 in). Sheet: 64,7 x 49,6 cm (25,4 x 19,5 in)
Private collection

La Plage, 1973
Lithograph
83,0 x 65,0 cm (32.7 x 25.6 in)

Diagonale X, 1975
Original lithograph, signed in pencil
58,6 x 75,7 cm

Black snake, 1978
Silk scarf after a composition by Sonia Delaunay. Artcurial Ed., Paris.
88 x 185 cm

Sonia Delaunay

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Sonia Delaunay (nascida Sarah Stern, Gradizhsk, perto de Odessa, Ucrânia, 14 de novembro de 1885 — Paris, 5 de dezembro de 1979) foi uma pintora e designer russa-francesa. Em 1910 Sonia Delaunay casou o artista francês Robert Delaunay. Fugindo da Iª Guerra Mundial vieram viver, juntamente com o filho Charles, para Vila do Conde entre o Verão de 1915 e inícios de 1917, numa casa a que chamaram La Simultané. Aí aprofundaram a amizade com os pintores Amadeo de Souza-Cardoso e Almada Negreiros. Esse breve ano e meio em Vila do Conde foi considerado por Sonia o seu período de vida mais feliz e no qual realizou importante obras. Até meados de 1916 o casal teve, em Vila do Conde, a companhia do pintores Eduardo Viana e Samuel Halpert.

Comentários do blog O Século prodigioso

Na obra “Les filles en maillot de bain, 1928″, por detrás de três raparigas, vestidas com fatos de banho com desenhos geométricos constratantes, encontra-se um fundo de cores radiantes plenas de luz. Esta obra caracteriza a abordagem de Sonia Delaunay relativamente ao Cubismo lírico que ela e o seu marido – Robert Delaunay – desenvolveram, no seu caso com ligação à moda. O Cubismo Órfico, como foi denominado pelo poeta Guillaume Apollinaire, foi fundado com o pressuposto de que a luz e cor eram idênticas e pretendia alcançar uma pureza de expressão equivalente è da música. Anteriormente, Gauguin e os fauves tinham impulsionado em Delaunay o gosto pela cor expressiva. A prtir destas influências, Delaunay desenhou figurinos e guarda-roupas com uma grande repercussão internacional. Chamou aos seus tecidos pintados à mão “contrastes simultâneos”, uma expressão que reflectia o seu interesse pela relação entre as cores. Foi Sonia Delaunay quem criou o guarda-roupa para o bailado Cleópatra, produzido pelo bailarino e coreógrafo russo Sergei Diaghilev. Sonia Delaunay-Terk nasceu em Gradižsk (UCR) em 1885 e morreu em Paris (FR) em 1979.

***

Sonia Delaunay-Terk, maiden name Stern, was born in Gradižsk in the Ukraine in 1885. She discovered her vocation for art at an early age and studied drawing at the Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe between 1903 and 1905. Then she moved to Paris. During her schooling there at the Académie de la Palette she made works which are clearly influenced by Paul Gauguin, Vincent van Gogh and the Fauves . Her marriage with Robert Delaunay, an ambitious artist of the Parisian Avant-garde, was determined by a mutual inspiration to colourful compositions. Both artists intensively dealt with the depiction of light and movement and found a new artistic form of expression on the base of a simultaneous contrast. Sonia Delaunay’s paintings were preceded by numerous colour studies, which dealt with the problem of light, colour and movement. Her painting ‘Bal Bullier’ from 1913 transferred the image of rhythmic dance moves into circling forms, which were mixed in the centre of the painting with pure colours. The transfer of this artistic aim to every-day life, from fashion design, interior decoration to book design made the artist one of the most important members of the Art-Déco movement. In 1913 the first so-called ’simultaneous dresses’ were executed, which inspired the poet Blaise Cendrars to her poem ‘Sur la robe elle a un corps’. After spending some time in Portugal in 1914 Delaunay and her family lived in Madrid. Here she met Sergei Diaghilew (1872-1929), for whose ‘Ballets Russes’ she designed the costumes and the stage sets. She returned to Paris after the end of World War I., where she made the sets for Dadaist plays and films. The decoration of a pavilion at the World Exhibition in 1937 was a joint highlight in the couple’s artistic career. Sonia Delaunay received the gold medal for her fresco ‘Portugal’ at the ‘Pavillon des Chemins de Fer’. After world war II. she attended increasingly to painting and painted during an intensive and powerful period of creativity the large series ‘Rhythme’, ‘Rhythme coloré’ and ‘Rhythmes-couleurs’. Sonia Delauney died in Paris in 1979.

Aquarela de Waleria Lima (fonte Wallarte)

Self-portrait – 1895
Oil on canvas
92,5 x 59,8 cm
Musée d’ Orsay, Paris, France

Zandstraat – 1895
Mixed media/paper

Portrait of a Woman – ca. 1903
Oil on canvas
39 3/8 x 27 ¾”
Art Gallery of the University of Rochester, New York

Princess of Babylon – 1904-1910
Oil on canvas
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Anita – 1905
Oil on canvas
195 x 114 cm
Private collection

Woman in a Green Hat – 1905
Oil on cardboard
New Orleans Museum of Art

Antonia la Coquinera – 1906
Oil on canvas
100×81 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

The Red Dancer – 1907
Oil on canvas
99.7×81 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Trinidad Fernandez -1907
Oil on Canvas
82 cm x 100 cm
Tehran Museum of Contemporary Art, Iran

Spring – 1908
Oil on canvas
81×100.5 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Modjesko, Soprano Singer – 1908
Oil on canvas
39 3/8 x 32″ (100 x 81.3 cm)
Museum of Modern Art, New York City

Woman in a Black Hat – 1908
Oil on canvas
100×81.5 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Souvenir of the Russian Opera Season – 1909
Oil on canvas
54.2 x 65 cm
National Gallery of Canada, Ottawa

Portrait of Guus Preitinger, the Artist’s Wife – 1910
Oil on Canvas
146 x 114 cm
Van Gogh Museum, Amsterdam

Lucie and Her Partner – 1911
Oil on canvas
130×96.5 cm
Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

Vins Café – 1912
Watercolor

Amusement – 1914
Oil on canvas
100 x 82 cm
Musee de Grenoble, France

La vasque fleurie – 1915/17
Oil on canvas
Modern Art Museum of the City of Paris

The Corn Poppy – c.1919
Oil on canvas
21 1/2 x 18
Museum of Fine Arts, Houston

Donna con levriere blu – 1919
Oil on canvas
Palazzo Ruspoli, Rome

Femme à l´Éventail – 1920
Oil on canvas
162 x 130 cm
Musée de Grenoble, France

Mademoiselle Geneviève Vix dans le rôle de Salomé – 1920
Oil on canvas
Palazzo Ruspoli, Rome

Portrait of Lily Damita – c. 1925/26
Oil on canvas
195×130 cm
Private collection

La baronesa D. con ramo de flores – 1925-1930
Oil on canvas
100 x 81 cm
Art Collection of the Biblioteca Luis Ángel Arango, Colombia

Portrait of Paul Guillaume – c.1930
Oil on canvas
Musée de l’Orangerie, Paris

Blue Grass Races Kentucky – 1935
Oil on canvas
38 x 55 cm
Private Collection

Viva la vida – Frida Kahlo

Dormindo com o espelho – André Hambourg (França, 1909-1999)

André Hambourg (1909-1999) : « Saint-Rémy-de-Provence », 1947

Trisha Lambi

María Antonia Dans Boado, ver más

Colette Calascione, ver más

• 
  

  De un solo beso desteñir provoca

• 
  

  tu boca en corazón recién pintada.

• 
  

  Fruta y flor a la vez; copa colmada

• 
  

  de vino y miel para la sed más loca.

• 
  

  Ella en sus vivos múrices evoca

• 
  

  el símbolo sensual de la granada,

• 
  

  y pienso al verla sonreír, que nada

• 
  

  en el mundo es más rojo que tu boca.

• 
  

  Cuando presos, al fin, por mis arrojos,

• 
  

  ceden tus labios y después me ofrecen

• 
  

  aún más amor que el que al besar me dieron,

• 
  

  tan húmedos están y son tan rojos,

• 
  

  que sólo las palabras que dijeron

• 
  

  más rojas que tus labios me parecen.

• Alberto Angel Montoya

Frida Kahlo

Toulouse-Lautrec

Jack Vettriano

Marc Chagall

Edward Hopper

Georgia OKeeffe, ver más

Salvador Dalí

Amedeo Modigliani

Trisha Lambi

Sir Frank Dicksee

Ignat Ignatov

John William Godward

Stanislav Plutenko

Sir Edward John Poynter

John Singer Sargent

Robert Henri

Ignat Ignatov

Ralph White

Otto Dix

Olga Akasi

Odilon Redon

Max Pechstein

Max Ernst

• Rubios, pulidos senos de Amaranta,
  por una lengua de lebrel limados.
  Pórticos de limones, desviados
  por el canal que asciende a tu garganta.

• Rojo, un puente de rizos se adelanta
  e incendia tus marfiles ondulados.
  Muerde, heridor, tus dientes desangrados,
  y corvo, en vilo, al viento te levanta.

• La soledad, dormida en la espesura,
  calza su pie de céfiro y desciende
  del olmo alto al mar de la llanura.

• Su cuerpo en sombra, oscuro, se le enciende,
  y gladiadora, como un ascua impura,
  entre Amaranta y su amador se tiende.

Rafael Alberti

Marco Zamudio, ver más

Mary Qian

Fabián Pérez

Zhao Kailin

Tamara de Lempicka

Kees van Dongen

Kazuya Akimoto

Jose Antonio G. Villarrubia, ver más

John William Waterhouse

John White Alexander

José Luis Muñoz, ver más

Jingzhou Bai

Jean-Jacques Henner

James Abbott McNeill Whistler

Jack Vettriano

Henri de Toulouse-Lautrec

Gustave Jean Jacquet

Élizabeth Louise Vigée-Lebrun

• ¡Esa guirnalda! ¡Pronto! ¡Que me muero!
  ¡Teje deprisa! ¡Cantal ¡Gime! ¡Canta!
  Que la sombra me enturbia la garganta
  y otra vez viene y mil la luz de enero.

• Entre lo que me quieres y te quiero,
  aire de estrellas y temblor de planta
  espesura de anémonas levanta
  con oscuro gemir un año entero.

• Goza el fresco paisaje de mi herida,
  quiebra juncos y arroyos delicados,
  bebe en muslo de miel sangre vertida.

• Pronto ¡prontol! Que unidos, enlazados,
  boca rota de amor y alma mordida,
  el tiempo nos encuentre destrozados.

• Soneto de la guirnalda de las rosas, Federico Gracía Lorca

Giuseppe De Nittis

George Lambert

Tamara de Lempicka

Jack Vettriano

Walter Anderson

Max Pechstein

Zhao Kailin

Zinaida Serebriakova, ver más

Frank Desch

Fabián Pérez

Ekaterina Abramova

Domenico Morelli

Giovanni Costa

Andrey Aranyshev

Trisha Lambi

Montserrat Gudiol, ver más

Eugène Henri Paul Gauguin

Egon Schiele

Edward Hopper

Rufi García Nadal. ver más

Lozzano, ver más

Wilson Irvine

Thomas Anshutz

Guy Rose

Xiang yuan Jie

William Shih-Chieh Hung

Sol Halabi, ver más

Diego Dayer, ver más

Louis Ritman

Anwen Keeling

James Wilson Morrice

James Abbott McNeill Whistler

Giovanni Boldini

Frank H. Desch

Chen Yang-chun

Federico Zandomeneghi

• Voy a hacerte feliz. Sufrirás tanto
• que le pondrás mi nombre a la tristeza.
• Mal contrastada, en tu balanza empieza
• la caricia a valer menos que el llanto.

• Cuánto me vas a enriquecer y cuánto
• te vas a avergonzar de tu pobreza,
• cuando aprendas -a solas- qué belleza
• tiene la cara amarga del encanto.

• Para ser tan feliz como yo he sido,
• besa la espina, tiembla ante la rosa,
• bendice con el labio malherido,

• juégate entero contra cualquier cosa.
• Yo entero me jugué. Ya me he perdido.
• Mira si mi venganza es generosa.

Antonio Gala

Anwen Keeling

Publicado por carmensabes

Lawrence Alma-Tadema

Jean-Léon Gérôme (França, 1824 -1904)

ENCONTROS com o ESTADÃO: Às vésperas de inaugurar mostra na Faap, a dupla os gemeos conta como funciona a arte de juntar dois talentos em um só

Sona Racy – O Estado SP

Eles já foram idênticos. Hoje, Gustavo e Otávio Pandolfo estão com visual diferente e não são mais chamados de grafieteiros. Otávio, de cabeça raspada, e Gustavo, com barba e cabelo compridos, formam a consagrada dupla de artistas plásticos osgemeos. Foi exatamente desta forma, com as duas palavras juntas em minúsculo, que eles se autobatizaram desde pequenos, quando já pintavam as paredes e muros da casa onde moravam no bairro do Cambuci, em São Paulo.

Embora muita coisa tenha mudado de lá para cá, o processo de criação da dupla é o mesmo. “Criamos juntos e executamos juntos, como se fôssemos a mesma pessoa. Nada de um questionar o que o outro faz”, conta Gustavo. Conflito é coisa impénsável para a dupla: “Eu sou a terapia dele e ele, a minha”, brinca Otávio. No caminho inverso da maior parte dos artistas, a primeira galeria a representá-los era de fora do Brasil – a Deitch Projects, de Nova York. Dentro do País, os dois mantêm exclusividade com a Fortes Vilaça.

Vai longe o tempo dos meninos que sonhavam em ser bombeiros e que precisavam sair à noite para pintar os muros da cidade. Hoje eles são convidados para expor em museus do mundo todo – ano passado fizeram um painel gigante na Tate Modern, de Londres. No momento, estão totalmente envolvidos com a exposição Vertigem, que abre sábado na Faap. Nela há um painel com mosaicos de 38 metros feito especialmente para a mostra – além de esculturas inéditas. E foi no meio desta montagem de 60 obras, que envolveu ajuda de mais de 10 profissionais, que a dupla conversou com a coluna.

Como foi para vocês a transição da rua, de uma arte urbana, para dentro das galerias? Gustavo: Foi muito natural. Não percebemos o que estava acontecendo. É claro que já existia uma vontade ocupar um espaço fechado, de criar um ambiente tridimensional. Porque na rua não podíamos fazer isso. Porque lá está tudo pronto. Já no ambiente fechado podemos colocar uma escultura, mexer com som, luz. Além de lidarmos com todos os sentidos. E o mais bacana de tudo isso foi que aconteceu sem pretensão. Não tínhamos a noção dessa grandeza.

Então vocês já tinham vontade de fazer esculturas? Gustavo: Sim. A gente não trabalhava nessa direção ainda, mas já queríamos fazer. Construir. Quando fomos para galerias, isso se tornou possível. É incrível. As pessoas mexem na obra, entram no teu universo. Isso é o mais legal. Transformar. Para nós, fazer uma mostra não é simplesmente colocar uma tela em um espaço expositivo. Não conseguimos fazer isso. Mexemos no espaço inteiro.

Vocês podem dar um exemplo? Otávio: Nunca deixamos uma parede em branco. G: Fizemos um trabalho no CCBB do Rio, onde não havia mosaicos – no estilo em que estamos realizando nessa mostra da Faap. Eram só telas, mas pintamos a parede de rosa. Nunca conseguimos deixar algo só branco.

E como começaram a se envolver com a cultura do grafiti? G: Começamos nos inserindo na cultura hip-hop. Íamos para o Largo São Bento dançar break, por exemplo. Passávamos o tempo na rua. Porque o Cambuci é um bairro assim, em que as pessoas ficam na porta de casa batendo papo, as crianças jogando bola na rua.

Como era o relacionamento na rua, difícil? O: O relacionamento a era bom. O difícil foi, durante uma fase, a bandeira do grafite. Mostrar que essa manifestação é uma coisa legal para a cidade, que deveria ser feita de dia e não somente à noite.

Mas vocês ainda saem à rua para grafitar, ou os trabalhos de rua são na maioria das vezes encomenda? O: Saímos para pintar na rua, às vezes, mas só por diversão.

O sucesso de vocês começou antes da Street Art entrar na moda. Vocês tiveram um padrinho que ajudou no começo da carreira? O: Acho que não. Foi fruto da nossa insistência em querer pintar sempre. Não pensávamos em viver de arte e ganhar dinheiro com isso, no começo.

Já trabalharam em outras coisas? G: Sim. Em funilaria, banco, em fábrica de picles, locadora. Trabalhávamos para ajudar em casa porque nossos pais eram separados e tínhamos que ajudar a nossa mãe.

E como é pintar a quatro mãos? O: Quando pintamos é como se fossemos uma pessoa. É tudo junto. Sempre foi e será assim.

Mas vocês não brigam? O: Nunca. A gente não tem conflitos pintando. Um complementa o outro.

Vocês fazem terapia? O: Eu sou a terapia dele e ele, a minha.

Mesmo com sucesso e sendo reconhecidos vocês conseguem manter a autonomia do trabalho que fazem? G: Temos a total liberdade. Foi algo que conquistamos devagar. Hoje, se alguém quiser nosso trabalho é isso aí (aponta para as obras) que tem para comprar. Não foi fácil conquistar essa autonomia, especialmente no Brasil.

E vocês vendem tudo que produzem? Em quantos museus já têm obras? G:Não vendemos tudo. Fazemos acervo próprio. Mas em NY nossa galeria vende muito. O último que fizemos foi umtrabalho um grande para o Museu Nacional de Tokyo.

Qual é o melhor mercado para arte? G: O americano. Mas o do Brasil é bom também. Aqui tem muita gente que acompanha o nosso trabalho desde sempre e há muitos colecionadores.

E a crítica? Incomoda? G: Nós é que somos nossos críticos de arte. Não ligamos para o que escrevem da gente, mas para o que cada um de nós fala sobre o trabalho.

E a pichação? O: Não falamos de pichação porque é outro mundo. Não discriminamos porque faz parte da cidade, mas não falamos disso porque não tem nada a ver com o que fazemos.

E o que vocês discriminam? G: Sinceramente? Nada. O: Quem destrói a Amazônia, ou que está aí poluindo os rios.

E o spray de grafite não é nocivo para a camada de ozônio? O: Não tem mais CFC no spray que usamos. É especial para grafite.

Como nascem as criações? G: Não nascem, já existem. Só colocamos para fora. É como se fosse um filme que está na cabeça, ao qual foi dado um “pause”. As pinturas já existem lá dentro e estão em movimento. O: Nascem outras coisas, o trabalho, o relacionamento.

Quais são os projetos futuros? G: Temos um trabalho com o Plasticiens Volants, grupo francês que mescla teatro e arte cênica, num esquema ligado ao Ano da França no Brasil, para o fim do ano. Depois, vamos participar da Art Basel Miami. Além disso, temos exposições programadas em outras cidades como Milão, e também em Portugal.

DORIS BICUDO e MARILIA NEUSTEIN