Marcelo Alvarez – Tosca – E lucevan le stelle

Recondita armonia – Tosca – Alvarez

João Luiz Sampaio – O Estado SP

Uma montagem da Tosca, de Puccini, abre hoje a temporada 2009/2010 de transmissões no cinema de óperas do Metropolitan de Nova York. Estrelada pela soprano Karita Mattila e o tenor Marcelo Álvarez, a produção abriu em outubro a temporada do teatro, provocando polêmica pela abordagem moderna do diretor Luc Bondy, vaiado, ao lado de sua equipe, na estreia.

Tosca é uma das óperas mais amadas do repertório lírico. Amor, traição, desejo, ciúme, vingança – está tudo lá, no que a ópera italiana tem de melhor. A protagonista, uma cantora lírica da Roma do início do século 19, se vê perante um dilema: ceder ao desejo do chefe de polícia Scarpia ou ver seu amante, o pintor e revolucionário Maria Cavaradossi, ser torturado e morto.

A reação do público nova-iorquino talvez tenha menos a ver com a produção em si e mais com o fato de que ela substituiu outra, há 30 anos no repertório do Metropolitan, assinada por Franco Zeffirelli. Os cenários eram deslumbrantes, detalhistas ao extremo segundo o desejo naturalista do diretor. Bondy opta por outro caminho, mas sem grandes inovações: seus cenários são limpos, mais sugerem do que contam, mas não há nenhum aggiornamento, ou seja, a ação se passa na Roma original do libreto, Cavaradossi é mesmo um pintor, Scarpia, o chefe de polícia e por aí vai.

O aspecto mais controverso é a direção de atores. O ciúme de Tosca, no primeiro ato em que visita seu amante na igreja em que ele pinta um retrato, a leva à beira de um ataque histérico – da mesma forma, na cena final, vemos uma Tosca diferente, disposta a enfrentar os policiais que a perseguem. Não é a personagem a que estamos acostumados – mas a leitura de Bondy sai de possibilidades sugeridas pelo libreto.

Já a concepção do chefe de polícia Scarpia peca um pouco pelo excesso. Fazer dele uma figura psicótica, de olhar vidrado, rodeado por prostitutas antes de receber Tosca em seus aposentos, trai um pouco a ideia do personagem. Scarpia é um grande vilão não apenas porque condiciona a libertação de Cavaradossi a uma noite de amor com Tosca – o que o torna especial é o prazer da tortura, o jogo de sedução, poder, desejo em que se insere. A “maldade” de Scarpia é sofisticada, elegante, fria, cruel. Aqui, perdeu um pouco de sua força. Mas o bom desempenho vocal do barítono George Gagnidze diminui o estrago.

Serviço
Tosca (EUA, 128 min.) – Dir. Luc Bondy. Cine Bombril – 14 h, 19 h. Espaço Unibanco – 17 h. Livre. Até o dia 19

Outros Títulos

NOVEMBRO: Aida, de Giuseppe Verdi (estreia no dia 27)

DEZEMBRO: Turandot, de G. Puccini (estreia no dia 13)

2010: Os Contos de Hoffman, de Offenbach; O Cavaleiro da Rosa, de Strauss; Carmen, de Bizet; Simon Boccanegra, de Verdi; Hamlet, de Ambroise Thomas; Armida, de Rossini.

La Rondine, de Puccini. “Ore dolci e divine” na voz de Angela Gheorghiu

Quarteto na ópera La Rondine, de Puccini – Bevo al tuo fresco sorriso – Angela Gheoghiu, Lisette Oropesa, Marius Brenciu e Roberto Alagna

Angela Gheorghiu e Marius Brenciu, Ch’il bel sogno di Doretta, da ópera La Rondine, de Puccini

Marcello Giordani e Deborah Voigt – Ária da ópera Tosca de Puccini

Turandot, de Puccini (ária Non piangere liu) – Placido Domingo, Katia Ricciarelli e Kurt Rydl. Teatro alla Scala, 1983. Regente: Lorin Maazel.

Intermezzo de Manon Lescaut, de Puccini. Regente: Pablo Varela. Filarmônica da Universidade de México.

Natalie Dessay – Manon Lescaut
Rolando Villazon – Le Chevalier Des Grieux

(para ativar ao mesmo tempo as legendas em inglês e francês, dar um clic no angulo direito inferior)

E lucevan le stelle,
e olezzava la terra
stridea l’uscio dell’orto,
e un passo sfiorava la rena.
Entrava ella, fragrante,
mi cadea fra le braccia.
Oh! dolci baci, o languide carezze,
mentr’io fremente le belle forme discogliea dai veli!
Svani per sempre il sogno mio d’amore…
L’ora e fuggita e muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!

DA REPORTAGEM LOCAL – FOLHA SP

Depois de “La Rondine” e “Orfeu e Eurídice”, óperas do Metropolitan de Nova York exibidas em cinemas de São Paulo, Rio e Porto Alegre, chega a vez de “Lúcia de Lammermoor”, montagem no Met da obra de Gaetano Donizetti, que estreia hoje em nove cidades, com reexibição em cinco delas, incluindo SP, nesta terça.
É a chance de ver no país, em alta definição, a ópera conduzida pelo maestro Marco Amiliato, que traz, nos papéis principais, a soprano Anna Netrebko (Lúcia), o tenor Piotr Beczala (Edgardo) e o barítono Mariusz Kwiecien (Enrico).
Em São Paulo, as sessões acontecem hoje, às 17h, e terça, às 20h, no Cine Bombril, no Espaço Unibanco Pompeia e no Frei Caneca Unibanco Arteplex. Ingressos custam R$ 25 no Cine Bombril e R$ 30 nas demais salas da cidade.
As próximas sessões de óperas do Met exibidas nos cinemas do país são: “Madame Butterfly”, de Puccini, em 22 de março; “La Sonnambula”, de Bellini, em 5 de abril; e “La Cenerentola”, de Rossini, em 24 de maio.

SINOPSE/RESUMO: “Manon Lescaut” de Giacomo Puccini (Lucca, 22 de Dezembro de 1858 – Bruxelas, 29 de Novembro de 1924). Terceira ópera do compositor, então com 35 anos. Libreto de Oliva e Illica segundo Prévost. Estreia em Turim – Teatro Reggio, a 1 de Fevereiro de 1893.

Personagens: Manon / Edmondo / Des Grieux / Lescaut / Geronte / Estalajadeiro / Um músico / Mestre de dança / Sargento / Acendedor de lampiões / Comandante.

Antecedentes: Em 1731 surgia um romance do Abade PREVOST intitulado “Memórias e Aventuras dum Cavalheiro”. Em 1856, passado mais de um século sobre essa edição, surgiria a primeira ópera escrita sobre um dos episódios do livro, que fala dos desventurados amores do cavaleiro DES GRIEUX e de MANON LESCAUT. Essa primeira ópera era da autoria de DANIEL FRANÇOIS ESPRIT AUBER, que ficaria conhecido sobretudo por uma sua outra ópera, “Fra Diavolo”, e pela preferência que a grande cantora PATTI tinha por algumas das suas árias.

Hoje poucos se recordarão desta “MANON de AUBER”, mas poucos não conhecem as duas outras óperas sobre o mesmo tema, de MASSENET e de PUCCINI – a de MASSENET estreada em Paris em 1884; a de PUCCINI apresentada pela primeira vez no Teatro Real de Turim 9 anos mais tarde.

PRIMEIRO ACTO: A acção passa-se em 1721, e inicia-se numa Estalagem em Amiens, onde o cavaleiro DES GRIEUX, de semblante sombrio, é alvo das brincadeiras de EDMONDO e de um grupo de Estudantes e de jovens, que lhe perguntam se sofreu alguma decepção amorosa. Numa diligência, chegam LESCAUT, MANON, sua irmã, e GERONTE, um velho muito rico. LESCAUT pretendia levar a irmã para um convento, onde esta completaria a sua educação, mas repara que ela provoca um interesse muito especial em GERONTE, e diz-se disposto a fechar os olhos e a permitir que o velho rapte a irmã, tudo com a cumplicidade do Estalajadeiro. DES GRIEUX observa a chegada dos viajantes, e fica profundamente perturbado com MANON, pela qual se apaixona de imediato. MANON sente-se também deliciada com o interesse do jovem cavaleiro, com o qual acaba por trocar juras de amor. EDMONDO, que escutara os planos de LESCAUT e do velho GERONTE para raptar a jovem, informa DES GRIEUX, que facilmente consegue convencer MANON a fugir com ele, na própria carruagem destinada ao rapto. Pouco preocupado com o sucedido, LESCAUT diz ter a certeza de que conseguirá convencer a irmã a aceitar a proposta de GERONTE, já que conhece, melhor do que ninguém, o amor da irmã pelo luxo.

SEGUNDO ACTO: Paris: Tal como LESCAUT previra, MANON vive agora num luxuoso apartamento montado por GERONTE. Mas ela confessa ao irmão que todas aquelas cortinas de seda a deixam gelada, e que o seu único desejo é poder regressar à casa humilde onde conhecera o verdadeiro amor. Entra um Professor de Dança, e, na presença de GERONTE e de alguns seus convidados, MANON é iniciada na arte do Minueto. LESCAUT sai para informar DES GRIEUX onde MANON se encontra. O cavaleiro ganhara algum dinheiro ao jogo, tornando-se um pretendente desejável. DES GRIEUX corre para o apartamento e encontra MANON sozinha. Começa por censurar violentamente o seu comportamento, mas acaba repetindo novas juras de amor. GERONTE aparece e surpreende os dois. Fica furioso e sai para chamar a Polícia. LESCAUT exorta os amantes a fugirem, mas MANON não se conforma em deixar para trás as jóias ganhas de GERONTE, insistindo em levá-las consigo, e DES GRIEUX volta a censurá-la pelo seu desmedido amor ao luxo. Todas estas hesitações irão revelar-se fatais: GERONTE regressa com a Polícia, acusa a amante de prostituição, e MANON vai presa.

TERCEIRO ACTO: Havre, numa praça junto do porto: DES GRIEUX e LESCAUT planeiam libertar MANON, condenada ao degredo, e que deverá embarcar, com outras prostitutas, com destino à colónia francesa de Louisiana, na América do Norte. No meio de grande agitação, é lida a lista das mulheres que deverão embarcar. Quando ouve o nome de MANON, DES GRIEUX coloca-se ao seu lado. Os guardas tentam afastá-lo, mas ele mantém-se firme na sua decisão: embarcará também. O Comandante aproxima-se, e DES GRIEUX implora-lhe que atenda o seu pedido, dizendo-se disposto a executar qualquer tarefa, por mais humilde que seja. O Comandante acaba por ceder, e MANON e DES GRIEUX embarcam juntos.

QUARTO ACTO: O último acto passa-se numa planície na fronteira de Nova-Orleans, um cenário de grande desolação. Perseguidos pelas intrigas e pelos ciúmes, MANON e DES GRIEUX deixaram a cidade. Agora lamentam a desgraça que se abateu sobre eles, e MANON, pressentindo a proximidade da morte, pede a DES GRIEUX que a deixe morrer sozinha. Desesperado, DES GRIEUX parte em busca de auxílio, e só, como pedira, MANON exprime a sua desolação. O cavaleiro regressa, mas encontra-a agonizante.

Fonte : Luana_Jardim